Ученые: ходунки крайне опасны для детей
Детские ходунки могут стать причиной серьезных травм ребенка и негативно сказаться на его умственном развитии, предупреждают американские ученые. Они призывают родителей отказаться от использования ходунков и надеются, что в США будет введен запрет на их продажу и производство.
Детские ходунки популярны уже не первое десятилетие — многие родители покупают их, считая, что это приспособление поможет ребенку быстрее научиться ходить. Однако доказательств пользы ходунков нет, а среди возможных проблем, к которым их использование может привести — замедление развития навыков, связанных с подвижностью, формирование неправильной походки, риск развития плоскостопия в будущем.
Кроме того, ходунки травмоопасны — они могут перевернуться, ребенок может выпасть из них, упасть с лестницы или удариться о что-либо.
Американские исследователи из Национальной детской больницы США установили: за 1990-2010 годы свыше 230 тыс. детей в возрасте до 15 месяцев в США попали в отделения неотложной помощи из-за травм, связанных с использованием ходунков.
Данные были приведены в статье в журнале Pediatrics.
«Хорошая новость в том, что за последние 25 лет количество серьезных повреждений, связанных с ходунками, продолжает значительно снижаться, — отмечает ведущий автор исследования Гарри Смит, эксперт по эпидемиологии травм, связанных с товарами потребления. — Однако важно понимать, что они по-прежнему приводят к травмам у маленьких детей и пользоваться ими не стоит».
Задача ходунков — повысить мобильность малыша. Однако именно эта их функция и создает угрозу для ребенка, давая ему возможность добраться до острых предметов, опасных приборов или лестниц.
Согласно данным команды Смита, 90% обращений в больницы были связаны с травмами головы и шеи — сотрясениями мозга, закрытыми черепно-мозговыми травмами, ушибами мягких тканей.
Большинство из них были связаны с падением ребенка с лестницы.
В 1997 году в США был введен добровольный стандарт безопасности — он требовал, чтобы ширина ходунков превышала ширину дверных проемов, либо чтобы ходунки имели специальный тормоз, срабатывающий, когда колесо свешивалось бы со ступеньки.
Эти меры помогли — если в 1990 году число обращений в больницы составило 20 650, то в 2014 году — 2001. Такие кардинальные изменения произошли именно за счет сокращения количества травм, связанных с падением с лестницы — с 1990 по 2003 год их число уменьшилось на 91%. А после введения обязательных стандартов в 2010 году за следующие четыре года количество травм упало еще на 22%.
Исследователи связывают снижение числа травм также и с меньшей распространенностью ходунков — родители все чаще выбирают манежи с игрушками и другие способы развлекать малыша, ограничив его передвижение в пространстве. Кроме того, те родители, которые все же приобретают ходунки, обзаводятся новыми, безопасными моделями.
А вот информированность родителей, похоже, не слишком способствует решению проблемы. Так, более ранние исследования показали, что 59% семей, чей ребенок пострадал при использовании ходунков, знали об их опасности.
Еще более удивителен тот факт, что 32% родителей продолжили использовать ходунки даже после травмы.
Но физические травмы не единственный ущерб, который способны нанести ходунки. Их использование может также негативно сказаться на развитии когнитивных способностей ребенка.
Когда ходунки появились на рынке, производители позиционировали их как средство для развития моторных навыков. Однако исследования показывают, что использование ходунков, наоборот, способствует задержке в развитии моторных навыков и мышления. Учитывая все существующие на сегодняшний день данные, Смит и его коллеги полагают, что ходунки стоит вообще прекратить использовать.
«Детские ходунки обеспечивают высокую мобильность, до 1,2 метра в секунду, для маленьких детей, прежде, чем те будут к этому готовы, — поясняет он. — Несмотря на то что число связанных с ними травм снизилось, они все еще причиняют много вреда. Из-за этого мы поддерживаем призыв Академии педиатрии США запретить производство, импорт и продажу ходунков в США».
В Канаде, кстати, эти меры уже приняты — с 2004 года там была полностью запрещена продажа, перепродажа, импорт и реклама ходунков. Жителей страны призвали также выбросить все уже имеющиеся у них ходунки.
Ваза от Фиделя Кастро, антикварная мебель и ходунки: фото дома диктора Виктора Балашова
Виктор БалашовВ последние годы Виктор Иванович жил на в Жаворонках — на даче, которую строил несколько лет. Большой эстет и коллекционер, он перевез туда антикварную мебель и старинные книги, что собирал всю жизнь. Нашлось там и место эксклюзивной советской посуде и другим вещам, которые были дороги сердцу советской легенды.
Несмотря на серьезное заболевание, а также ограниченность в движении, 96-летний Балашов каждый день поднимался и спускался по чугунной лестнице, ведущей на второй этаж. «Он мне говорил: «Пока я хожу по ней, чувствую себя живым», — признается дочь диктора в эфире шоу «Андрей Малахов. Прямой эфир».
Коллеги-дикторы в студии «России 1» подтвердили: Балашов очень любил принимать гостей на даче.
Он был мастерским рассказчиком, знал неимоверное количество шуток и мог часам показывать фотографии из личной коллекции со знаменитостями.
Многие известные люди уважали Виктор Ивановича. Например, Фидель Кастро, во время визита в СССР подарил ему вазу. А Лаврентий Берия выбрал его спарринг-партнером в спортклубе. «Я ему не поддавался, мы швыряли друг друга», — вспоминал Балашов за несколько месяцев до смерти.
не пропуститеКо Дню телевидения: как живут знаменитые советские дикторыРодные и близкие говорили, что возраст давал о себе знать, но при этом их любимый дедушка и отец чувствовал себя хорошо. Если бы не одно но — много лет он мучился от бессонницы, лучшие врачи не могли ему помочь.
Помогали лишь березовые ходунки, которые у Балашова были в больших количествах. Кроме того, он носил с собой специальные палки для работы со спиной и ногами, никогда не расставался с этим приспособлением.
«Помогите, чтобы я смог выспаться! Хоть один раз лег и поспал.
Я не высыпаюсь от боли. Обращался к мастерам, но они отказываются от меня», — сказал Балашов в одном из последних интервью.
Когда его не стало, то дача в Жаворонках опустела. Дети и внуки до сих пор чувствуют присутствие близкого человека и говорят, что им очень его не хватает.
Фото: кадры из программы «Андрей Малахов. Прямой эфир»
Карты памяти для фотоаппаратов, камер
Если вы приобрели фотоаппарат или камеру, вам необходимо также заказать карту памяти. От других подобных карт карта для фотоаппаратов и камер отличается своим типом и скоростью. Да, в настоящее время существует множество достаточно быстрых карт памяти microSD для смартфонов, которые подходят и для фотоаппаратов или камер. Однако если вы хотите приобрести навыки высшего уровня, снимать или фотографироваться при высочайшем для данного оборудования разрешении, без каких-либо проблем или сбоев, выбирайте специальную карту памяти для фотоаппаратов или камер.
Об отделе движущихся изображений
Широко известный тем, что представляет полный спектр форм движущегося искусства, в программах Центра искусств Уокера представлены как современные, так и исторические работы. Начиная с 1940-х годов Уокер определил движущиеся изображения как неотъемлемую часть современной жизни. Художники того времени экспериментировали с формальными свойствами фильма, такими как свет, движение и звук, а также отделяли киноискусство от обычного повествовательного кино. The Walker осознал важность этих событий и взял на себя обязательство представлять экспериментальное, международное и классическое кино как необходимое для своей основной миссии — философия, которая продолжается и сегодня.
Первые дни
До того, как в 1971 году у «Уокера» была собственная площадка для показа, кинопрограммы проходили в близлежащем женском клубе Ассамблеи и включали современные работы, такие как « пять киноупражнений » (1943–1947) Джона и Джеймса Уитни и «Ритуал в преображенном времени» (1946) Майя Дерен. Совет искусств Центра, группа программистов, управляемая волонтерами, начала представлять фильмы еще в 1953 году, в том числе фильмы таких известных голливудских режиссеров, как Альфред Хичкок, Эрнст Любич и Билли Уайлдер, а также работы из-за рубежа, такие как «» Акиры Куросавы. Расёмон (1950) и Патер Панчали Сатьяджита Рэя ( Песня дороги ) (1955).На уроках кино для членов Уокера демонстрировались современные работы, такие как « Orphée » Жана Кокто ( Orpheus ) (1951) и « The Quiet One » Сидни Мейерса (1948).
В течение 1960-х раз в два месяца в программу показывали фильмы, критикующие современную культуру.
В программе были представлены « Pull My Daisy » (1958) Роберта Франка и Альфреда Лесли и « The Flower Thief » Рона Райса (1960), которые были сбалансированы с классикой, такой как « La Passion de Jeanne d’Arc » Карла Теодора Дрейера (The Passion de Jeanne d’Arc ) Жанны д’Арк) (1928) и Сергея Эйзенштейна « Октябрь » (« Октябрь: Десять дней, которые потрясли мир ») (1927).В 1966 году эта программа стала тематически курироваться и включала в себя такие сериалы, как «Итальянский неореализм», «Расширенное кино», в котором были представлены андерграундные фильмы протеста, такие как фильмы Стэна ВандерБика, и «Экспериментальный фильм», в котором представлены авангардные работы Эда Эмшвиллера. , Кеннет Энгер и Брюс Бэйли.
Создание отдела кино/видео
В 1973 году был официально создан отдел кино/видео, и Джон Ханхардт был назначен первым штатным координатором фильмов. В том же году Эдмонд Р.Была создана Коллекция исследований фильмов Рубена, а также пожертвование для финансирования развития архива.
Рубен, ведущая фигура в области кинопоказов на Верхнем Среднем Западе, и его жена Эвелин считали коллекционирование фильмов способом сохранения формы искусства. Сегодня Коллекция движущихся изображений Рубена/Бентсона, насчитывающая более 1000 наименований, объединяет классическое и современное кино, а также документальные фильмы, авангардные фильмы и видеоработы художников. Фильмы демонстрируются на оригинальной 16-мм и 35-мм пленке и в цифровом формате.Коллекция отличается тем, что в ней представлены произведения изобразительных художников, которые варьируются от классики Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и Фернана Леже до обширных современных работ Уильяма Кляйна, Дерека Джармана, Брюса Коннера, Марселя Бротарса, Нам Джун Пайка и ведущих художников-экспериментаторов. бросил вызов форме и содержанию фильма, например, Пол Шаритс и Стэн Брэхейдж.
В 1974 году Мелинда Уорд начала свою работу в качестве координатора фильмов и быстро создала выставочную структуру, которая актуальна и сегодня.
Она расширила ежегодную программу показов до более чем двухсот пятидесяти различных презентаций повествовательных, документальных, авангардных и анимационных фильмов, организованных в серии по режиссерам, историческим периодам и стилистическим темам. Некоторые популярные программы, которые начались примерно в это время, продолжаются и сегодня: «Звук для тишины: музыка и фильмы на склоне холма».
Ширина и глубина
Ричард Петерсон сменил Уорд в 1979 году, когда она приступила к созданию программы «Учебный музей Уокера», а затем продолжила работать в Уокере до 1985 года в качестве продюсера общественного телесериала «Живой из оффцентра».Петерсон представил широкий спектр фильмов с акцентом на современный авангард и добавил значительное количество этих фильмов в коллекцию движущихся изображений Рубена/Бентсона. Он известен тем, что привел к Уокеру легенду немого кино Абеля Ганса из Франции вместе с его трехэкранной эпопеей Наполеон . Петерсон также был сопродюсером Filmmakers Filming , совместного проекта с Film in the Cities для приглашенных кинематографистов, чтобы показать работы в Walker и принять участие в мастер-классах с этим St.
Общественный партнер из Пола. В то время нынешний куратор Уокера, Шерил Мусли, была директором по образованию в Film in the Cities.
Брюс Дженкинс, начавший свою кураторскую деятельность в 1985 году, создавал амбициозные кинопрограммы, охватывающие все жанры. В 1990 году он инициировал серию престижных сериалов «Диалог Уокера» и «Ретроспектива», в которых представлены работы выдающихся режиссеров и актеров, а также представлены сценические диалоги между художниками и известными критиками. В течение 1990-х годов движущиеся изображения все чаще включались в выставки, поскольку художники всех дисциплин исследовали возможности среды.Отдел кино/видео сыграл важную роль в таких выставках, как In the Spirit of Fluxus (1993), Bordering to Fiction : «D’Est» Шанталь Акерман (1995) и 2000 BC: THE BRUCE. ИСТОРИЯ КОННЕРА, ЧАСТЬ II (1999). С 2000 по 2003 год Сис Биринкс была куратором и расширила презентацию современного мирового кино через Глобальную инициативу Уокера Буша и через обширные серии мирового кино, такие как New Asian Currents , Africa Crossing и Hubert Bals Fund в 15 и исследовали переход к цифровым технологиям на двухлетнем фестивале под названием Dig.
Это .
Департамент сегодня
Основываясь на этой выдающейся истории программирования, отдел в настоящее время возглавляет старший куратор Шерил Мосли. Начиная с 1998 года, она представляет движущиеся изображения внутри и за пределами кинотеатра, чтобы исследовать способы, которыми кинематографисты и художники исследуют нашу современную эпоху. Моусли продолжил программу серии «Диалог и ретроспектива Уокера», которой в 2017 году исполнилось 27 лет. 25-летие было отмечено снятым Уокером документальным фильмом о программе, представленной на выставке Art at the Center: 75 Years of Walker Collections , посвященной 75-летие Уокера как центра общественного искусства.Эта инсталляция состоит из отрывков из каждого диалога первого визита Клинта Иствуда через Стива МакКуина на премьеру фильма «12 лет рабства » в 2013 году.
Приверженность Моусли исследованию и курированию современных и исторических кинопрограмм продолжается благодаря динамичной программе премьер, новейшим художественным фильмам, продолжающейся серии «Кинорежиссеры в разговоре», которая связывает создателей со своей аудиторией; и экспериментальная программа Expanding the Frame, которая знаменует сдвиг художников в практике и программных экспериментах.
Все три программы были запущены в 2007 году и до сих пор остаются основными программами. Яркие партнерские отношения с нашими академическими и кинематографическими сообществами продолжаются наряду со специальными международными сериалами, которые с годами развивались и охватывают большую часть земного шара с отдельными программами из Китая, Латинской Америки и Ирана. Маусли организовал ежегодный международный кинофестиваль женщин-режиссеров, который проходил с 1999 по 2010 год, под названием « женщин с видением ».
Популярной программой, продолжающейся уже более 30 лет, является церемония награждения British Arrows Awards, которая проводится в течение всего декабря.Недавние выставки фильмов включают « Отступники: американский авангардный фильм» , 1960–1973; Альбом: Cinematheque Tangier , проект Ито Баррады; Часы Кристиана Марклея; и такие инсталляции, как whiteonwhite:algorithmicnoir от Eve Sussman.
Создание диалога
За прошедшие годы отдел организовал ряд семинаров и панельных дискуссий, в том числе две крупные национальные конференции, посвященные демократизации медиапроизводства и эстетике нового движущегося изображения: Медиаискусство в переходный период , состоявшееся в 1983 г.
; и его продолжение 1999 года, Media Arts in Transition , Again , в котором исследовались изменения в этой области в быстро расширяющемся глобальном, междисциплинарном и технологическом контексте. Медиа-искусство в переходный период, снова был результатом сотрудничества нескольких отделов с Moving Image, New Media Initiatives, Design, Visual Arts и Education. В 2015 году проект Superscript: художественная журналистика и критика в эпоху цифровых технологий собрал широкий круг писателей, редакторов, художников, кураторов и теоретиков для решения вопросов, касающихся настоящего и возможного будущего онлайн-публикаций произведений искусства, и включал две премьеры комиссий Бентсона для он-лайн движущееся изображение работает. Программа постоянных художников Департамента движущихся изображений поддержала такие проекты, как мастер-классы Шерил Данье по сценарному мастерству, проведенные в тюрьме, которые привели к созданию фильма «Незнакомец внутри »; Уроки кинопроизводства Спенсера Накасако с подростками; Николь Хьюитт показывает анимацию из Загреба; Рамин Бахрани, Астра Тейлор, Рахшан Бани-Этемад, Дебра Граник и Чжао Лян проводят мастер-классы в местных школах, а также демонстрируют свои фильмы в Walker.
Долгосрочные резиденции также привели к новым заказам, в том числе « The Language of Names » Алана Берлинера (2001–2002 гг.), « FrameUP » Эрики Бекман (2004–2005 гг.) и кулинарному перформансу/инсталляции Ван Цзяньвэя « Moveable Taste ».
Благодаря инновационному программированию, участию сообщества и твердой приверженности истории средств массовой информации путем сохранения, представления и оцифровки коллекции движущихся изображений Рубена / Бентсона отдел движущихся изображений в Центре искусств Уокера стал краеугольным камнем учреждения в представление движущихся изображений, которые определяют наше время.
Уокер Эванс Фотография, Биография, Идеи
1933
Гражданин в центре Гаваны, Куба
В 1933 году Эванс отправился в Гавану, чтобы сделать фотографии для книги Карлтона Билза Преступление на Кубе (1933), осуждающей коррупцию Диктатор Херардо Мачадо. Его работодатели попросили его снимать эмоционально заряженные изображения, чтобы поддержать страстную прозу Билса.
Эванс проигнорировал их предложения и высказал ненавязчивые взгляды, которые, тем не менее, предполагают потрясения.На этом фото Эванс запечатлел, как высокий мужчина в белом костюме поворачивается, возможно, осознавая, что за ним наблюдают. Наклон его шляпы и косой взгляд заставляют его казаться загадочным, как персонаж одного из популярных детективов об убийствах того периода для кино или телевидения. Он не смотрит в камеру или на человека, который ее держит, а смотрит вверх и вдаль. За ним колонна старомодных игровых автоматов, газетный киоск и газетчик, читающий на перевернутом ящике. Хотя на узком плане видно несколько тел, никто не взаимодействует ни с кем другим, как будто это может быть рискованно.
На этой фотографии, как и на многих других того периода, объект окружен вывесками и плакатами, которые добавляют слои культурного контекста. Одна из многих фотографий, отклоненных для публикации в книге, Гражданин в центре Гаваны, Куба , была одной из личных любимых фотографий Эванса.
Он выбрал его для включения в свою первую персональную выставку в MoMA в 1938 году. Выставка под названием American Photographs , впоследствии опубликованная в виде книги, содержала изображения Северо-Востока Америки.Включение кубинской сцены среди этих изображений Северной Америки отражает дипломатическую близость между США и Кубой, которая в то время находилась под протекторатом США.
Ранние фотографии докеров, уличных торговцев, полицейских и попрошаек, сделанные Эвансом, демонстрируют способность улавливать широкий спектр информации, от микро до макро — мельчайшие особенности культуры и ее общего контекста, делая с изображениями то, что мог бы писатель попробуй сделать словами.
Серебряно-желатиновая печать — Архив Уокера Эванса, Музей Метрополитен
Студия Ника Уокера | Фото
- Фото
- видео
- Информация
2 СС 2021 значок игрыОливия Родриго Кислый выпускной значок игрыFinneas значок воспроизведенияPlayboi Carti значок воспроизведенияPlayboi Carti значок воспроизведения4 Thangs Фредди Гиббс Feat. Большой Шон и Наемный убийца значок игрыFKA Twigs значок воспроизведения play iconТкай Майдза Крэк Журнал play iconЖурнал DUNK Фредди Гиббс и Биг Шон play iconФредди Гиббс и алхимик Альфредо play iconРыба могла полюбить птицу.Но где бы он жил. значок воспроизведенияНе спрашивай меня. Я здесь не работаю. В стиле Че Ричардса значок воспроизведения👸 значок воспроизведенияФредди Гиббс и Квазимото значок игрыБудущее Волшебник значок игрыMadGibbs Фредди Гиббс и Мэдлиб играть значокШек Уэс значок воспроизведенияPlayboi Carti Умереть горит play iconЖурнал DUNK Большой Шон значок воспроизведенияConverse x Midnight Studios play iconКамаси Вашингтон play iconПризрачный Джордж значок воспроизведенияМетте play iconРэй Среммурд значок воспроизведенияИона Самодержец Альгамбры значок игрыЭмма Робертс значок игрыFKA Twigs значок воспроизведенияMountains Of Gold значок игрыBad Gyal играть значокШек Уэс Нет нации значок воспроизведенияСпагетти Бойз значок игрыFKA Twigs значок игрыPopcaan значок игрыФлоренция play iconЖурнал DUNK Фредди Гиббс значок воспроизведенияDJDS значок игрыКуба Скотт значок игрыДэмиан Марли значок воспроизведенияGroundislava значок воспроизведенияNiko Da Ikon значок воспроизведенияКендрик Ламар значок воспроизведенияMac Demarco значок игрыНоа Миллс Рыбак мужчин играть iconZ Berg значок воспроизведенияЛи Филдс значок воспроизведенияEmile Haynie play iconХанни Эль Хатиб значок игрыTy Dolla Sign значок игрыНоа Миллс Бурбия значок игрыФредди Гиббс play iconПризрачный Джордж значок воспроизведенияХейли Гейтс значок игрыРай play iconХанни Эль Хатиб и Дэн Ауэрбах значок воспроизведенияРеклама Работа значок игрыЛэнгли Фокс значок воспроизведенияTrash Talk play iconSchool Boy QЭкспозиция: Лицензионная фотостудия, фотограф Уокер Эванс.
: Наблюдатель за дизайном Лицензионная фотостудия, Нью-Йорк Уокера Эванса, 1934 г.
Последняя запись в моей серии еженедельных колонок Exposure — это классическая фотография Уокера Эванса 1934 года, сделанная в лицензированной фотостудии в Нью-Йорке. Несложно представить восторг фотографа от происходящего, возможность снять кадр о создании снимков, в котором шесть раз встречается слово «фотографии» — его можно мельком увидеть на вывеске, висящей над входом. Эванс (1903–1975) изучал детали беспорядочной конструкции студии своим обычным холодным, но зачарованным взглядом и сделал тщательную визуальную запись, используя широкоформатную камеру 6 x 8 дюймов.
Предлагая заявления на получение прав, номерные знаки и автошколу, а также фотографии для идентификации, бизнес нотариуса, похоже, процветает, несмотря на выцветшие вывески и шаткий воздух. Картонная конструкция на углу улицы прижата к кирпичной стене своего соседа, что предполагает более позднюю пристройку, а наружная лестница, по-видимому, является единственным способом добраться до комнаты наверху, где, скорее всего, находилась студия.
Хотя изображение, как правило, обрезается близко к зданию при воспроизведении в книгах, репродукции в Метрополитен-музее и Музее современного искусства Сан-Франциско раскрывают немного больше сцены, включая соседнюю надпись: «Не вводите в заблуждение». .Рядом с указующей рукой слева какой-то шутник нацарапал: «Приходи ко мне как-нибудь», бессмертную остроту Мэй Уэст, и не раз, а дважды. Читая этот трехмерный текстовый объект так внимательно, как Эванс, без сомнения, и намеревался, мы также обнаруживаем полускрытый внутри логотип Coca-Cola, обрамленный стеклянной дверью.
Эванс выставил License Photo Studio в «Американских фотографиях» в Музее современного искусства в 1938 году в качестве изображения 80 (из ста) в короткой последовательности, посвященной нарисованным знакам, которая привлекает внимание к характерному изобилию народных букв — вся серия реконструирована в Уокер Эванс: Голодный глаз .В книге American Photographs он подчеркнул значимость этого снимка для себя, сделав его первым.
Открытый дверной проем, настойчиво обещающий фотографии, как будто образы могут материализоваться в темной рамке между кончиками пальцев, становится порталом к способу видения, который будет иметь огромное влияние. (Следующее изображение развивает фотографическую тему, фокусируясь на сетке студийных портретов.) С течением времени фотография Эванса приобрела большее значение. Он стал эмблемой безграничного потенциала фотографии и глубокой тайны объединения и сохранения подобий вещей, которые когда-нибудь исчезнут из-за света.Фотостудия тоже, должно быть, исчезла несколько десятилетий назад, и это может быть единственная сохранившаяся фотография. Эта любопытная коробка здания выглядит почти как самостоятельный фотоаппарат, двухэтажная уличная камера.
Просмотреть все столбцы Exposure
Уокер Эванс: Американские фотографии: Издание к 75-летию: 9780870708350: Кирштейн, Линкольн, Мейстер, Сара Хермансон, Эванс, Уокер: Книги
Факсимильное издание одной из самых значительных фотокниг, посвященное 75-летию когда-либо опубликовано
Уокер Эванс больше, чем любой другой художник, изобрел образы подлинной Америки, которые мы уже давно приняли как факт, и его работы повлияли не только на современную фотографию, но и на литературу, кино и изобразительное искусство в других областях.
Оригинальное издание American Photographs было тщательно подготовленным продуктом высокой печати, опубликованным Музеем современного искусства в 1938 году для сопровождения выставки фотографий Эванса, запечатлевших сцены Америки начала 1930-х годов. Как отмечал Эванс на обложке первого издания, «фотографировать в Новой Англии или Луизиане, наблюдать за кубинскими политическими похоронами или наводнением в Миссисипи, работать осторожно, чтобы ничего не нарушать в нормальной атмосфере среднего места, можно считать вид бестелесного, зарывающего глаза, заговорщика против времени и его молотов.Это юбилейное издание American Photographs , посвященное семьдесят пятой годовщине, сделанное с использованием новых репродукций, максимально точно воссоздает оригинальное издание 1938 года, чтобы сделать знаковое издание доступным для нового поколения. American Photographs давно перестали издаваться с тех пор, как была впервые опубликована, и даже последующие издания — два из которых изменили дизайн и типографику книги небольшими, но значительными способами — часто доступны только в библиотеках.
и магазины редких книг.Эта версия, как и выпуск, посвященный пятидесятилетию, выпущенный Музеем в 1988 году, передает внешний вид самого первого издания с помощью новых цифровых технологий. Уокер Эванс (1903–1975) занялся фотографией по возвращении в Нью-Йорк в 1927 году, после года, проведенного в Париже, когда его стремление стать писателем увяло в тени Фицджеральда, Хемингуэя и Джойса. В 1935 году Управление безопасности ферм поручило Эвансу сфотографировать последствия Великой депрессии на юго-востоке.За это время он сделал много фотографий, которые появились в его сотрудничестве с Джеймсом Эйджи, Давайте теперь восхваляем знаменитых людей (1941), книга, которая стала определяющим документом той эпохи. Эванс присоединился к штату журнала Time в 1945 году и вскоре после этого стал редактором Fortune , где проработал следующие два десятилетия. В 1964 году он стал профессором Школы искусств Йельского университета, где преподавал до своей смерти в 1975 году.