Playme uni инструкция: Playme UNI инструкция для видеорегистратора

Инструкция обслуживания Sony HDRCX900B Камера

Page doesn’t exist.

Прочитайте инструкцию Sony HDRCX900B — избегайте проблем

Важным пунктом после покупки устройства Sony HDRCX900B (или даже перед его покупкой) является прочтение его инструкции обслуживания. Это необходимо сделать о нескольким простым причинам:

• чтобы знать, как правильно пользоваться устройством
• чтобы знать, как обслуживать / проводить периодический контроль правильности работы изделия Sony HDRCX900B
• чтобы знать, как вести себя в случае аварии Sony HDRCX900B

Если вы еще не купил Sony HDRCX900B то сейчас хороший момент, чтобы ознакомиться с основными данными, касающимися изделия. Сначала просмотрите первые страницы инструкции, которую вы найдете выше. Вы должны там найти самые важные технические данные Sony HDRCX900B — таким образом вы проверите, выполняет ли оборудование Ваши требования. Углубившись в следующие страницы инструкции пользователя Sony HDRCX900B вы ознакомитесь со всеми доступными функциями изделия и информацией, касающейся его эксплуатации. Информация, которую вы получите о Sony HDRCX900B несомненно поможет Вам принять решение, касающееся покупки.

В ситуации, если вы уже являетесь владельцем Sony HDRCX900B, но вы еще не прочитали инструкцию, вам необходимо стелать это в связи с вышеуказанным. Тогда вы узнаете, правильно ли вы использовали доступные функции, а также не допускали ли ошибок, которые могут сократить период эксплуатации Sony HDRCX900B.

Однако одна из самых важных ролей, которую выполняет инструкция обслуживания для пользователя, является помощь в решении проблем с Sony HDRCX900B. Почти всегда вы найдете там Troubleshooting, самые частые поломки и неполадки устройства Sony HDRCX900B вместе с рекомендациями, касающимися методов их решения. Даже если вам не удастся самостоятельно решить проблему, инструкция подскажет дальнейшие шаги — контакт с центром обслуживания клиента или ближайший сервисный центр.

Эрик Мазур о новых методах интерактивного обучения

В 1990 году, после семи лет преподавания в Гарварде, Эрик Мазур, ныне Балканский профессор физики и прикладной физики, читал четкие, отполированные лекции и демонстрации и получил высокие оценки студентов за вводную физику 11 курс, состоящий в основном из студентов-медиков и инженеров, успешно решающих сложные задачи. Затем он обнаружил, что его успех в качестве учителя «был полной иллюзией, карточным домиком.

Прозрение пришло через статью в Американском журнале физики профессора штата Аризона Дэвида Хестенеса . Он разработал очень простой тест, написанный на повседневном языке, для проверки понимания студентами одного из самых фундаментальных понятий физики — силы — и провел его среди тысяч студентов на юго-западе Соединенных Штатов. Удивительно, но тест показал, что их вводные курсы не научили их «почти ничему», — говорит Мазур: «После семестра по физике у них все еще были те же заблуждения, что и в начале семестра.

Студенты научились лучше обращаться с уравнениями и формулами, объясняет он, но когда дело дошло до понимания «истинного значения этих вещей, они в основном вернулись к аристотелевской логике — тысячи лет назад». Например, они могли повторять третий закон Ньютона и применять его к числовым задачам, но когда их спрашивали о реальном событии, таком как столкновение тяжелого грузовика и легкового автомобиля, многие твердо заявляли, что тяжелый грузовик действует с большей силой. (На самом деле вес объекта не имеет отношения к приложенной силе.)

Мазур опробовал тест на своих учениках. В самом начале поднялся предупреждающий флажок, когда одна ученица подняла руку и спросила: «Как мне ответить на эти вопросы — в соответствии с тем, вы меня научили, или как я обычно думаю об этих вещах?» К ужасу Мазура, простой тест на концептуальное понимание показал, что его студенты не усвоили основных идей его курса физики: две трети из них были современными аристотелистами. «Учащиеся хорошо справились с задачами в стиле учебника», — объясняет он.«У них был набор приемов, формул для применения. Но это было решение проблем наизусть. Они запутались в простых текстовых задачах, которые требовали реального понимания концепций, стоящих за формулами».

Последовали некоторые переоценки ценностей. «Это был очень обескураживающий момент, — говорит он. «Разве я не был таким хорошим учителем в конце концов? Может быть, у меня в классе есть глупые ученики. С тестом что-то не так — это тест с подвохом! Как тяжело признать, что вина лежит на тебе.

Serendipity обеспечил прорыв, в котором он нуждался. Просматривая тест на понятийное понимание, Мазур дважды пытался объяснить классу один из его вопросов, но ученики упорно оставались в замешательстве. «Затем я сделал то, чего никогда не делал в своей преподавательской карьере, — вспоминает он. «Я сказал: «Почему бы вам не обсудить это друг с другом?»» Сразу же лекционный зал загудел, когда 150 студентов начали разговаривать друг с другом один на один о головоломном вопросе. «Это был полный хаос, — говорит Мазур.«Но в течение трех минут они поняли это. Меня это очень удивило — я только что потратил 10 минут , пытаясь объяснить это. Но класс сказал: «Хорошо, мы поняли, давайте двигаться дальше».

«Вот что случилось, — продолжает он. «Во-первых, когда у одного ученика есть правильный ответ, а у другого нет, первый с большей вероятностью убедит второго — трудно уговорить кого-то на неправильный ответ, когда у него есть правильный ответ. Что еще более важно, у однокурсника больше шансов добраться до них, чем у профессора Мазура — и в этом суть метода.Ты студент и только недавно научился этому, так что еще знаешь, где застрял, потому что не так давно ты зацикливался на том же самом. А вот профессор Мазур зациклился на этом моменте, когда ему было 17 лет, и он уже не помнит, как тогда было сложно. Он потерял способность понимать, с чем сталкивается начинающий ученик».

Этот инновационный стиль обучения перерос в «обучение сверстников» или «интерактивное обучение», педагогический метод, который распространился далеко за пределы физики и прижился в кампусах по всей стране. В прошлом году Мазур прочитал около 100 лекций на эту тему на площадках по всему миру. (Его книга 1997 года Peer Instruction представляет собой руководство пользователя; DVD 2007 года, Interactive Teaching, , выпущенный Гарвардским центром преподавания и обучения Дерека Бока, подробно иллюстрирует этот метод.)

Интерактивное обучение утраивает знания учащихся, что измеряется видами концептуальных тестов, которые когда-то испортили настроение Мазура, а также многими другими оценками. У этого есть и другие благотворные эффекты, такие как стирание гендерного разрыва между студентами мужского и женского пола.«Если вы посмотрите на входящие баллы наших студентов-физиков мужского и женского пола в Гарварде, вы увидите разрыв», — объясняет Мазур. «Если вы преподаете традиционный курс, разрыв просто увеличивается: мужчины выигрывают, женщины выигрывают, но разрыв остается прежним. Если вы обучаете интерактивно, и получают больше, но женщины получают непропорционально больше и сокращают разрыв». Хотя еще нет окончательного исследования причин этого, Мазур предполагает, что вербальный и совместный/коллегиальный характер взаимодействия со сверстниками может улучшить среду обучения для студенток.

Также лучше сохраняются знания. «В традиционном курсе физики через два месяца после сдачи выпускного экзамена люди возвращаются к тому состоянию, в котором они были до прохождения курса», — отмечает Мазур. «Это шокирует». (Концентраторы являются исключением из этого правила, так как последующие курсы укрепляют их базу знаний.) Учащиеся, обучаемые сверстниками, которые активно аргументировали и объясняли свое понимание научных концепций, дольше сохраняют свои знания. Еще одним преимуществом является выращивание большего количества ученых.Сравнение предполагаемых и фактических концентраторов в областях STEM (наука, технология, инженерия, математика) показывает, что те, кто обучается в интерактивном режиме, лишь в два раза реже переходят на дисциплину, не относящуюся к STEM, чем студенты на традиционных курсах.

Десятки преподавателей Гарварда экспериментируют с инновационными стилями преподавания в своих классах. Профиль Мазура, пожалуй, самый высокий, потому что он занимается этим уже два десятилетия и вкладывает в это дело столько страсти.Но на всех факультетах университета преподаватели пробуют новые, более эффективные методы педагогики, отчасти в ответ на запросы поколения студентов, которые всю свою жизнь учились с экранов компьютеров, веб-сайтов и визуальных средств (см. «Professor Video», ноябрь -декабрь 2009 г., стр. 34). Часто эти усилия заключаются в поиске альтернатив традиционной лекции. Недавний подарок в размере 40 миллионов долларов от Риты Э. Хаузер, L ’58, и Гюстава М. Хаузера, JD ’53, подтолкнет к широкому спектру экспериментов в этой области (см. «Эпохальный подарок для обучения»).

Такое педагогическое изобретение — это не просто метод проб и ошибок. Строгие оценки с использованием статистического анализа могут помочь выделить наиболее многообещающие инновации. Со своей стороны, Мазур собрал огромное количество данных о результатах своих учеников. (Он говорит, что большинство ученых, даже ученых, вместо этого полагаются на анекдотические свидетельства.) Оценки в конце семестра он отвергает как не более чем «соревнования в популярности», которые следует отменить. «Существует нулевая корреляция между оценками курса и количеством изученного», — говорит он.«Отмеченные наградами учителя с самыми высокими оценками могут показать те же результаты, что и учителя, которых увольняют». Он утверждает, что «гораздо больше заинтересован в обучении , , чем в обучении , », и предполагает переход от «обучения» к «помощи студентам в обучении». Фокус смещается с кафедры на физическую и творческую деятельность каждого ученика в классе.

Интерактивная педагогика, например, превращает пассивных, конспектирующих учеников в активных, де-факто учителей , которые объясняют друг другу свои идеи и отстаивают свои точки зрения.(«Человек, который учится больше всего в любом классе, — заявляет Мазур, — это учитель». ) Тысячи исследований в области обучения показывают, что «активное обучение действительно ценится. Это самая эффективная вещь», — говорит Терри Аладжем, исполнительный директор Центра Бока и преподаватель социальных наук. «Это означает, что нужно сосредоточиться на том, что студенты на самом деле делают в классе или в какой-либо другой учебной среде. Из когнитивной науки мы слышим, что обучение — это процесс перемещения информации из кратковременной в долговременную память; Оценочные исследования доказали, что активное обучение делает это лучше всего.

Активные ученики берут новую информацию и применяют ее , а не просто принимают ее к сведению. Использование нового материала из первых рук развивает личную заинтересованность. Когда предмет напрямую связан с опытом, проектами и целями учащихся, они больше заботятся о материале, который стремятся освоить. Теоретически, например, статистика может показаться скучным занятием, но аспирантка, собирающая собственные данные для написания докторской диссертации, вдруг находит множественную регрессию интересной темой.

Когда Мазур говорит с аудиторией о педагогике, он просит своих слушателей подумать о чем-то, в чем они действительно хороши, — возможно, о каком-то навыке, которым они гордятся, особенно о том, что помогло им продвинуться по карьерной лестнице. «Теперь подумайте о , как вы стали в этом хороши», — говорит он дальше. Зрители, снабженные беспроводными кликерами, могут выбирать из нескольких вариантов: проб и ошибок, ученичества, лекций, семьи и друзей, практики. Данные от тысяч испытуемых выделяют «две вещи», говорит Мазур.«Во-первых, существует огромный всплеск , практикующих — около 60 процентов людей выбирают «практиковать». Другое дело, что для многих аудиторий, которые часто исчисляются сотнями, «есть абсолютно ноль ». процентов за лекции. Никто не цитирует лекции.

Серьезное отношение к активному обучению означает перестройку всей системы преподавания/обучения — даже выворачивание ее наизнанку или вверх дном. Например, активное обучение ниспровергает модель обучения «передача информации», которая представляет ученика как сухую губку, пассивно впитывающую факты и идеи от учителя. Эта модель управляла высшим образованием в течение 600 лет, со времен средневековых схоластов, которые в своем режиме lectio стояли перед комнатой и читали книгу вслух перед собранием — без вопросов. Современная версия — лекция.

Хотя лекция остается доминирующей формой обучения в высших учебных заведениях и иногда может стать настоящей формой искусства, лекция может быть на последнем издыхании. «Практический интерактивный опыт в лаборатории или художественной студии более эффективен, чем лекция, и его нельзя воспроизвести в Интернете», — говорит Логан Маккарти, директор по обучению физическим наукам.«Стереотипная лекция, на которой профессор излагает студентам материалы учебника — я думаю, , что тип изложения лучше сделать с помощью онлайн-видео или в формате интерактивного обучения». Сегодня в Гарварде многие курсы распространяют конспекты лекций, а другие размещают видеозаписи лекций в Интернете. Услышав о подходе Мазура к обучению, профессор Университета Уэзерхед Гэри Кинг, государственный ученый, начал делать записи лекций доступными за 90 005 до 90 006 класса, тем самым освободив классное время для более активного стиля обучения.

Активный подход к обучению требует от лекторов переоценки того, что они могут сделать во время занятий, что представляет наибольшую ценность для студентов. Мазур приводит шутку о том, что лекции — это способ переноса конспектов лекций преподавателя в тетради студентов без прохождения через их мозги. (Ему также нравится цитата Альбера Камю: «Некоторые люди говорят во сне. Преподаватели говорят, пока спят других человек».) людей — в том, что они создают иллюзию обучения для учителей и иллюзию обучения для учащихся», — говорит он.«Пассивно сидеть и делать заметки — это не способ обучения. Тем не менее, лекции на 99 процентов составляют то, как мы учим!»

 Технологии также подталкивают лекторов либо к совершенствованию, либо к изучению альтернатив. «Сегодня я, откровенно говоря, соревнуюсь сам с собой на видео, — сказал в феврале прошлого года старший преподаватель информатики Дэвид Малан на факультете искусств и наук по программе «Переосмысление преподавания и обучения в двадцать первом веке». Он сказал, что онлайн-видео его лекций «Информатика 50» «доступно в любое время в течение дня, и вы можете воспроизводить меня в два раза быстрее и, следовательно, получать эти лекции в два раза эффективнее.Я искренне рассматриваю это как вызов самому себе: какой должна быть роль лекций в CS 50? Это определенно возможность представить концептуальный материал, но я также думаю, что это должно побудить студентов добраться до него и оставаться там в течение всего семестра: это должно быть убедительным опытом».

В то же время «Все больше и больше преподавателей понимают, что традиционная лекция им больше не подходит», — отмечает Аладжем. «И они находят альтернативные способы связи со студентами. Некоторые довольно изощренно используют веб-сайты курсов, блоги и другие средства связи.Майкл Маккормик, профессор истории средневековья из Гоэлета [см. «Кто убил мужчин Англии?»], работает поздно вечером по скайпу, и это очень популярно. Почти у всех студентов есть ноутбуки, смартфоны или другие вычислительные устройства, и они постоянно ими пользуются. В этой среде мы должны помнить, что существует своего рода квант — фиксированное количество — человеческого внимания. В цифровую эпоху мы делим его на все более мелкие кусочки, и все больше и больше возникает гонка за кусочками этого внимания, особенно в классе.Это одна из самых больших проблем, стоящих перед нашим факультетом.

«Я думаю, что ответ на этот вызов заключается в том, чтобы переосмыслить природу курса обучения в колледже, рассматривать его как другой вид животных в наши дни», — продолжает он. «Курс может быть общением во времени по отдельной теме, с другим временным существованием, чем старая рутина «выполнение домашнего задания для лекции». Студенты теперь подключаются к курсу через различные средства массовой информации; они могут загружать материалы через его веб-сайт и даже получать доступ к исследованиям и биографии преподавателя.Это другой вид общения между преподавателями и студентами. Веб-сайты и ноутбуки существуют уже много лет, но мы до конца не продумали, как интегрировать их с преподаванием, чтобы по-новому воспринимать курсы».

Новое изобретение Мазуром курса отказывается от лекционной модели и глубоко вовлекает студентов в процесс обучения/преподавания. Это начинается с его взгляда на образование как на двухэтапный процесс: передача информации, а затем осмысление и усвоение этой информации.«При стандартном подходе акцент в классе делается на первое, а второе предоставляется ученику самостоятельно, вне класса», — говорит он. «Если вы подумаете об этом рационально, вы должны перевернуть это и поместить первую вне класса, а вторую внутри. Поэтому я начал просить своих студентов прочитать мои конспекты лекций перед занятием , а затем рассказать мне, какие у них есть вопросы [обычно, используя веб-сайт курса], и когда мы встречаемся, мы обсуждаем эти вопросы».

Таким образом, Мазур начинает занятие с заданного учащимся вопроса, затем просит учащихся обдумать проблему и дать ответ, который каждый записывает с помощью портативного устройства (смартфоны работают нормально) и который центральный компьютер обрабатывает статистически без отображения общий итог. Если от 30 до 70 процентов класса получают правильный ответ (Мазур ищет полемику), он переходит к обучению сверстников. Учащиеся находят соседа с другим ответом и обосновывают свой ответ. Каждый пытается убедить другого. Во время последовавшего хаоса Мазур ходит по комнате, подслушивая разговоры. Он особенно прислушивается к неправильным рассуждениям, поэтому «я могу снова осознать трудности, с которыми сталкиваются начинающие ученики». Через две-три минуты студенты снова голосуют, и обычно процент правильных ответов резко возрастает.Затем цикл повторяется.

«Мы хотим воспитывать лидеров, новаторов общества», — говорит Мазур. «Давайте превратим наших студентов в настоящих решателей проблем. В реальной проблеме вы знаете, куда хотите попасть, но не знаете, как туда добраться. Например: как я могу испечь пирог без муки? Цель известна, но рецепта ее достижения нет. Большинство тестов и экзаменов в Гарварде не такие; это вопросы, где вам нужно определить, что такое ответ . В физике это может быть вопрос: какова была скорость автомобиля до того, как он врезался в дерево? Там вы точно знаете, что вам нужно сделать: у вас есть рецепт для расчета скорости, но вы не знаете скорость. Это противоположно реальной проблеме, потому что вы знаете рецепт, но не знаете ответа.

«Даже сейчас, если я поставлю своим студентам на экзамене задачу, которую они раньше не видели, будут жалобы: «Мы никогда не решали такую ​​задачу», я им говорю: «Если бы у вас было ». сделал бы задачу такого рода, то по определению, это не было бы проблемой.Мы должны научить людей справляться с ситуациями, с которыми они раньше не сталкивались. Большинство преподавателей избегают этого, как чумы, потому что это не нравится ученикам. Даже в Гарварде мы склонны держать студентов в их зоне комфорта. Первый шаг в развитии этих навыков — шагнуть на неизвестную территорию.

«Это непросто. Вы получаете большое сопротивление студентов», — продолжает он. «Вы должны видеть некоторые язвительные электронные письма, которые я получаю. Общая жалоба состоит в том, что они должны учиться сами .Вместо того, чтобы читать лекции, я заставляю их готовиться к уроку, а на уроке, вместо того, чтобы рассказывать им что-то, я задаю им вопросы. Они бы предпочли сидеть там, слушать и делать заметки. Некоторые скажут: «Я не платил 47 000 долларов за то, чтобы выучить все это по учебнику. Я думаю, вы должны пройти материал из книги, пункт за пунктом, в классе.» Не понимая, что они очень мало узнают таким образом, и они действительно должны были бы обидеться, если бы я сделал это, потому что это оскорбление их интеллекта — тогда , я по существу читаю им книгу.

В дополнение к студенческому сопротивлению, есть архитектурное сопротивление. «Большинство классных комнат — а точнее 99,9% — в кампусе — это аудитории», — говорит Мазур. «Они построены только с одной целью: привлечь внимание многих к профессору. Профессор активен, а аудитория просто сидит и впитывает информацию. Вместо этого вы можете отказаться от сидячих мест в аудитории и организовать классы, как в начальных школах, где четверо детей сидят за квадратным столом лицом друг к другу, и вы даете им какое-то групповое задание для работы: это активное обучение. Не случайно так устроено большинство начальных школ. Причина в том, что так мы учимся. По какой-то причине мы разучим учиться, когда переходим из начальной школы в среднюю и старшую школу. И в некотором смысле, может быть, я возвращаю детский сад в колледж, заставляя людей разговаривать друг с другом!»

 «Подумайте об образовании в целом — что это такое?» — спрашивает Мазур. «Это просто передача информации? Если это так, то у Гарварда есть проблема, и у всех других университетов тоже есть проблема.Информация теперь поступает отовсюду: университет больше не является привратником информации, как это было со времен Ренессанса. И если бы это было так, единственное, что нам нужно было бы сделать, это записать на видео лучшие лекции и разместить их в Интернете, как Академия Хана [калифорнийская некоммерческая онлайн-образовательная организация, основанная Салманом Ханом, MBA 2003]. У них 65 миллионов пользователей: это сила, с которой нужно считаться. Но, в конечном счете, обучение — это социальный опыт. Гарвард есть Гарвард не из-за зданий, не из-за профессоров, а из-за студентов, взаимодействующих друг с другом.

Университеты являются ядром информационной культуры: трудно представить какое-либо учреждение, занимающееся информацией более чисто, чем высшее образование. Тем не менее, академии, как известно, меняются медленно — это и сила, и уязвимость в быстро развивающемся мире. Если знания теперь текут отовсюду, если университеты больше не являются «привратниками информации», какая основная миссия может превзойти такие технологические и культурные изменения?

 «Живой класс по-прежнему является лучшим средством для того, чтобы учащийся по-настоящему зарекомендовал себя как интеллектуальное существо и пообщался с другими подобными существами», — говорит Аладжем.«Вы учитесь у своих сверстников во всех сферах жизни. Студенты всегда прятались в своих комнатах; социальные сети могут дольше удерживать их в своих комнатах». Возможно, ключ в том, чтобы уговорить студентов не только выйти из своих комнат, но и проникнуть в сознание друг друга. Если обучение действительно представляет собой социальный опыт, то «партийная школа» — определенного рода — может предложить самую богатую учебную среду из всех.

Play Me, I’m Yours приходит в U — Музыкальная школа

ИМПРОВЕТНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ ПРИСОЕДИНЯЮТСЯ К 100-ЛЕТИЮ ОБУЧЕНИЯ фортепиано в кампусе

Если вы когда-нибудь хотели направить одного из великих пианистов — Либераче, Ван Клиберна, Горовиц, или, может быть, Билли Джоэл или Нора Джонс — университет штата Юта предоставляет идеальный форум в сентябре.4, так как они размещают три пианино «Play Me, I’m Yours» с выставки в центре Солт-Лейк-Сити прошлым летом.

В этом году Музыкальная школа Университета отмечает 100  ^{90 140 лет со дня открытия фортепианного факультета. Чтобы отпраздновать необычно, Пианино Sit Down & Tickle the Ivories будет установлено на открытом воздухе рядом с Library Plaza и Здание Союза, чтобы приветствовать и поощрять всех в сообществе кампуса принимать музыкальный перерыв в этот день. Также запланированы выступления на 4 сентября с С 11:00 до 12:00 во время ежегодного «Баш искусств», организованного Колледжем изящных искусств. Пианино будет находиться в кампусе с 8:00 до 16:00.}

Три пианино изначально были частью летнего проекта 2012 года, спонсируемого Музей современного искусства штата Юта, Downtown Alliance и десятки деловых и гражданские организации.В рамках этого проекта семь пианино были переданы в дар Legacy Music. Alliance (LMA), некоммерческий фонд, который будет использоваться в проекте LMA «Инструменты для учащихся » в интересах местных школ и школьников. Прежде чем они достигнут своего финала направлений, LMA организовала еще раз выставить их на всеобщее обозрение вместе с с празднованием «100 лет фортепиано» Музыкальной школы.

Др. Майкл Хафф, исполнительный директор программы LMA, сказал, что партнерство с U — это прекрасный способ для музыки проявить себя неожиданным образом и в самых неожиданных местах. Размещение пианино на пути людей вместо того, чтобы заставлять людей искать их, — блестящая идея! я люблю идея музыки звучит где угодно и везде  не только в концертных залах».

«В музыкальной школе великая музыка получается, когда творчество, воображение и самоотверженность найти выражение в момент открытия», — говорит Джеймс Гарднер, профессор и председатель музыки в У.«Для нас большая честь отпраздновать 100-летие великого фортепианного исполнительства. и обучение. В этом году мы подготовили почву для следующих 100 лет. Присоединяйся к нам!»

Чтобы вдохновить игру на фортепиано на свежем воздухе, Музыкальная школа добавляет остроты. Те, кто публикует видео щекотки слоновой кости в Instagram, Vine, Twitter или Facebook с хэштегом «#Upiano» может выиграть подарочную карту iTunes на 100 долларов.Победа запись также станет частью архива годовщины празднования годовщины. Записи опубликованы 4 сентября в 18:00. будут судить — и победителю вручат iTunes подарочная карта — от Музыкальной школы.

Ежегодная выставка «Arts Bash» университета приветствует студентов живым представлением всех искусство, доступное в кампусе. Все студенты U имеют паспорт искусства с их студенческие билеты, которые можно использовать бесплатно или со значительными скидками на успеваемость площадки на территории кампуса.«Arts Bash» — это витрина живых выступлений, музыки, театра, танцы и кино. Более подробная информация доступна на http://www.finearts.utah.edu/upcomingevent/arts-pass-bash/.

О музыкальном альянсе Legacy

Legacy Music Alliance был организован в 2010 году как некоммерческая ассоциация для поддержки музыкальное образование на Межгорном Западе и повысить статус Юты как выдающегося Национальный центр музыкального образования и ресурсов.Ресурсы программы ориентированы на стремящихся художники, желающие развивать свое ремесло, а также педагоги музыкальных студентов и профессионалы. Миссия Альянса носит всеобъемлющий характер, обеспечивая все от мастер-классов, групповых занятий и бизнес-навыков до профессионального сотрудничества, и денежной поддержки. Альянс удовлетворяет насущные потребности, выявленные музыкальными педагогами. в публичном классе и помогает талантливым художникам, чей талант и амбиции многообещающий.Legacy Music Alliance возглавляет генеральный директор Гейлен Раст, успешный представитель штата Юта. бизнесмен. В его руководящую команду входит талантливая и целеустремленная группа успешных музыкальные педагоги и профессионалы. LMA является некоммерческой организацией 501(c)(3), основанной на образовании. благотворительная деятельность. Для получения дополнительной информации посетите http://www.legacymusicalliance.org/

Преподающие артисты — Portland Stage

Образовательная программа Portland Stage работает с профессиональными актерами, режиссерами и дизайнерами, чтобы вдохновлять, обучать и освещать театральное искусство.Наши динамичные художники-преподаватели стремятся погрузить учащихся в высококачественный, совместный, творческий и увлекательный театральный опыт!

Ханна Кордес  (директор по вопросам образования) — педагог, актер, режиссер и уроженка Новой Англии, которая переехала в Портленд в 2015 году. Она окончила Бакнеллский университет со степенью бакалавра в области театра и английской литературы. Она работает с учителями, художниками и учениками всех возрастов, чтобы использовать театр как инструмент для самопознания; грамотность; создание сообщества и сотрудничество; исследование трудных или спорных тем; и творческое самовыражение.Она считает, что театр является движущей силой социальных изменений и вдохновляет молодых людей быть творческими мыслителями, игривыми личностями и уверенными учениками.

Анита Стюарт (исполнительный и художественный руководитель) работала со Сьюзи Конкель над разработкой программы «Театр для детей» на Portland Stage. Анита окончила Йельскую школу драмы и является одним из немногих дизайнеров, управляющих региональным театром в этой стране. Помимо проведения мастер-классов и семинаров для студентов в возрасте от четырех до 84 лет, она преподавала в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и Университете Айовы в Айова-Сити.

Джулианна Ши (администратор отдела образования) — выпускница колледжа Мюленберг, где она получила степень в области театра (актерское мастерство/перформанс) и музыки (вокальное исполнение/история музыки). Она была стажером в сфере образования в Portland Stage, прежде чем приступить к управлению ее программами. Помимо Portland Stage, Джулианна работала на многих творческих должностях в Acorn Productions и является членом компании Bare Portland.

Мойра Дрисколл — профессиональная актриса и театральный педагог с более чем 20-летним стажем.Ее первой крупной ролью была роль Хенни Пенни в «Маленький цыпленок: Возвращение в » (4 класс), и с тех пор она была занята на сцене как вне Бродвея — 15 лет в Нью-Йорке, так и в Портленде — последние 10 лет. годы. Она любит свою работу, обучая театральному искусству учеников — от младших школьников до взрослых и всех, кто находится между ними. До переезда в Портленд Мойра работала педагогом в проекте 52nd Street Project в Нью-Йорке. Мойра также активно участвует в драматической программе в средней школе Каско-Бэй.

Бесс Велден   – актриса, драматург, педагог, член Союза артистов PS и мама. Она работала со студентами театра всех возрастов более 20 лет, выступала и преподавала с PS с самого начала образовательной программы. Она преподает на факультете театра и танца Колби Колледжа. Она особенно любит сольные выступления, такие как ее шоу с участием одной женщины The Passion of the Hausfrau  и Big Mouth Thunder Thighs , премьера которых состоялась на PS.Бесс окончила Оберлин-колледж со степенью магистра искусств Национальной театральной консерватории в Денвере.

Салли Вуд начала действовать, когда ей было восемь лет. Ее первой ролью была Люси в спектакле «Лев, колдунья и платяной шкаф». Салли любит драки (сценические бои) и шоколадный торт. Она актриса, режиссер и постановщик боевых искусств, много лет провела в Театре в Монмуте и по всей стране. Стажировалась в Нью-Йорке, России, Германии, Англии и Италии.

Дастин Такер Уроженец Амарилло, штат Техас, Дастин последние 10 лет выступал на Бродвее, в региональных и детских театрах по всей стране. Дастин переехал в Портленд в 2008 году и очень рад принять участие в программе «Театр для детей» Portland Stage, где он играет и ведет мастер-классы с момента ее создания. Ему нравится играть, читать и играть со своей собакой Минни.

Эбби Киллин выступала за пределами Бродвея и на региональном уровне.Она гастролировала с спектаклями по всей стране и возила все, что у нее было, в красном чемодане. Однажды она снялась в фильме, а также была на телевидении, но она думает, что на сцене веселее. Стажировалась в Нью-Йоркском университете (Тиш) и Брандейском университете. Она считает большой привилегией быть частью замечательных сообществ, создающих театр в Портленде и Бостоне. Эбби также является доцентом театра в Боудойн-колледже.

Кристофер Холт () — актер и театральный педагог, выпускник театральной школы Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке.Крису нравилось играть в Портленде последние 10 лет с Dramatic Repertory Company, Lorem Ipsum, AIRE, Good Theater и другими. Крис в настоящее время является художником по образованию во многих образовательных программах Portland Stage.

Шеннон Уэйд — педагог, кукольник, кукольник, артист и бывший стажер Portland Stage! Ей посчастливилось преподавать и выступать с художественными организациями по всей стране, включая Институт художественного образования Yocum в Пенсильвании, Театральную труппу Омахи в The Rose в Небраске, а также Portland Stage и Молодежный театр Stages здесь, в штате Мэн.Когда Шеннон не проводит время с детьми, в театре или с куклами, она любит играть в настольные игры, ходить на ходулях на высоте 9 футов, печь хлеб и впитывать воду и солнце штата Мэн.

Лиза Буше Хартман  выступала по всему миру, в первую очередь как Колумбия в Шоу Рокки Хоррора и Ицак в Хедвиг и Злой Дюйм . Недавние шоу включают A Celtic Christmas с AIRE, Love and Information с Lorem Ipsum, название шоу с DRC и November с Mad Horse Theater.В настоящее время она проживает в Портленде, преподает актерское мастерство в SMCC и гордится тем, что является членом учредительного комитета Portfringe.

Тесс Ван Хорн () — художник-преподаватель из Портленда, работает со студентами в Молодежном театре Stages, Театре для детей Portland Stage и в Южном муниципальном колледже штата Мэн. Она также работает режиссером и актером по всему штату Мэн с такими компаниями, как Good Theater, Fenix ​​Theater, Dramatic Repertory Company, Portland Stage и Theater at Monmouth.Она получила театральное образование в Колледже Сары Лоуренс.

Меган Э. Трипальди () — актриса, драматург и театральный педагог, работающая в Портленде, штат Мэн. Они окончили Университет Южного Мэна со степенью бакалавра театрального искусства и ставили пьесы в штате Мэн, Массачусетсе, Западной Вирджинии и Вашингтоне. Совсем недавно они выступали с Acorn Productions, Polyphonic Theater Ensemble, Portland Stage и Seven Stages Shakespeare. Помимо образования в Portland Stage, Меган работала в образовательных программах с STAGES Performing Academy, Acorn Productions и Детским музеем и театром штата Мэн.

Марджолайн Уиттлси — актриса и педагог, которая, несмотря на то, что имеет корни по обе стороны Атлантики, называет Мэн своим домом. Она любит жонглировать словесными волнениями Шекспира с воплощенным повествованием физического театра. Она преподает письмо в Telling Room, руководит Little Red Rug, ансамблем физического театра в Портленде, и любит играть с несколькими местными труппами, включая ансамбль Celebration Barn Ensemble, Dramatic Repertoire Company, ансамбль Ziggurat Theatre Ensemble, Lorem Ipsum и Theater At Monmouth.

Дана Велюнс Легавец — профессиональная актриса, постановщик масок и движений, а также преподаватель театрального искусства, работавшая в штате Мэн, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и за рубежом. Она является одним из основателей и со-художественным руководителем театрального ансамбля Зиккурат, базирующегося в Боудойнхэме. Дана — выпускница Международной школы физического театра Dell’Arte и Принстонского университета.

Ханна Дейли  – актриса и педагог из Портленда, чья актерская карьера началась прямо здесь, в PS, в  Рождественской песне  ! Она получила степень бакалавра актерского мастерства в Сиракузском университете и с гордостью закончила университетскую программу Shakespeare’s Globe в Лондоне, Англия, и Tepper Semester в Нью-Йорке.Как актриса, она много работала в театре Новой Англии и на кинорынке. Ханна провела последние три лета, обучая молодых актеров в возрасте от 4 до 16 лет в качестве директора драматического программирования в летней школе Small Point в Фиппсбурге, штат Мэн.

Элла Мок — художница из Портленда, успешно переехавшая из Техаса. С тех пор они в основном сосредоточились на Шекспире с Pie Man Theater Company ( Julius Caesar ), Bare Portland ( A Midsummer Night’s Dream ) и Acorn Productions (разные работы). Они являются участниками ансамбля 2 Sheets Theater Company и работают с Speak About It.

Кэтрин Бакстон — актриса/педагог, которая превыше всего верит в рассказывание историй. Возможно, вы видели ее на городских сценах, но больше всего ей нравится работать с молодежью над вопросами социальной справедливости посредством перформанса, как, например, в Бостонском театральном наступлении и «Говорите об этом».

Нолан Эллсворт ( он, он, его ) педагог, актер, мультипликатор и гордый Майнер! Он бывший стажер Portland Stage, а сейчас преподает по многим образовательным программам, включая Fall Conservatory, Directors Lab и Play Me A Story.Нолан также работает в кассе Portland Stage и ассистентом по программированию в Молодежном театре STAGES. Он выступал на местном уровне со STAGES, Dramatic Repertory Company, Fenix ​​Theater Co и PortFringe, а также является соавтором театрализованного приключения на суше и море  Морские туры с трубкозубом.

Джулия Фитцджеральд   — театральный педагог и актер, в прошлом стажёр сценического образования в Портленде. Джулия является членом ансамбля Acorn Productions.

Жанетт Плурд — режиссёр, исполнитель и создатель физически управляемого представления.Она училась в театральной школе Жака Лекока в Париже, более десяти лет жила и работала в Нью-Йорке и создала новые работы для ряда фестивалей искусств по всей стране. Совсем недавно она преподавала в LSU и руководила The Shakespeare Project , серией интенсивных семинаров для заключенной молодежи в Луизиане. Родом из штата Мэн, Жанетт получила степень бакалавра в Йельском университете и степень магистра иностранных дел в колледже Сары Лоуренс.

75 пианино будут установлены в Бостоне в рамках акции «Play Me, I’m Yours».

С сентября.С 27 по 14 октября в Бостоне будет представлено 75 фортепиано в рамках живого художественного проекта под названием «Сыграй на мне, я твой». Фортепиано будут размещены в общественных местах по всему Бостону и дадут широкой публике возможность стать уличными музыкантами и продемонстрировать свои таланты.

«Бостон обратился к нам с просьбой привезти проект в их город, а у Бостона такая замечательная творческая репутация, что мы очень рады этому», — сказал Люк Джеррам, создатель «Play Me, I’m Yours».

Бостонская гастрольная остановка была организована организацией Celebrity Series of Boston, которая координирует мероприятия исполнительского искусства для популяризации искусства в обществе.

«Celebrity Series проделали всю подготовительную работу и организацию бостонского тура, и мы очень признательны», — сказала Салли Рей, менеджер проекта «Play Me, I’m Yours».

Местные художники и общественные организации из Бостона и близлежащих городов получили заказ от Celebrity Series на украшение пианино. Дизайн каждого пианино будет уникальным, но на всех них будет написана простая инструкция: «Играй на мне, я твой».

Среди 75 фортепиано есть детский рояль в память о 1000-м уличном пианино в истории тура и первый в истории детский рояль.

художественных учреждения по всему Бостону будут спонсировать пианино, в том числе Музей изящных искусств, Бостонская академия искусств и Управление искусств Гарварда.

пианино будут размещены в общественных местах Бостона, Кембриджа, Сомервилля и Бруклина, в том числе в Государственном доме, Чайнатауне, зоопарке Франклин Парк, Южном вокзале и улице Ньюбери.

Компания Celebrity Series организовала несколько различных мероприятий, которые пройдут, пока «Play Me, I’m Yours» проходит в Бостоне.

29 сентября — День музыки и здоровья, когда музыканты-медики и музыкальные терапевты выступят вместе в Steinert Hall в Натике. Дополнительную информацию можно найти на веб-сайте M. Steinert & Sons: msteinert.com. День музыкального образования 6 октября посвящен педагогам и учащимся, увлеченным музыкой.

«Play Me, I’m Yours» был запущен британским художником Люком Джеррамом и гастролировал по всему миру с момента его создания в 2008 году. При разработке этого проекта Джеррам хотел создать что-то, что объединило бы сообщества.

«Этот проект направлен на разрушение социальных барьеров и формирование чувства общности между незнакомцами, — сказал Рей.

Помимо работы в качестве социального эксперимента, проект создает возможность для творческого самовыражения.

«Фортепиано представляют собой чистый холст для публики, что-то вроде YouTube», — сказал Джеррам. «Это место, где люди могут выразить себя, и это мощная концепция».

Наряду с преобразованием улиц с помощью музыки и предоставлением публике уникальных представлений, он предоставляет возможности для музыкантов, которые в нем участвуют.

«Он превращает обычных музыкантов и музыкантов-любителей, таких как я, в уличных артистов, которые делятся своим творчеством с публикой и продвигают себя как музыканты», — сказал Джеррам.

Несколько успешных музыкантов получили свое начало благодаря уличным пианино.

Итальянский пианист Самуэле Россини играл на одном из пианино во время лондонского турне и был замечен продюсером. Он только что выпустил свой первый альбом.

Одиннадцатилетний Джордж Харлионо прославился в Интернете благодаря своим уличным выступлениям и был назван The Sun of London «вундеркиндом размером с пинту».

Участникам предлагается поделиться своими историями, фотографиями и видеозаписями своего взаимодействия с уличными пианино на веб-сайте Play Me, I’m Yours.

«Play Me, I’m Yours» изначально был заказан Бирмингемом, Великобритания, в 2008 году и должен был стать разовым проектом, но с тех пор побывал в 35 городах на пяти континентах. Бостон — седьмая остановка в туре в этом году. После Бостона он направится в Сантьяго, Чили, и Мельбурн, Австралия.

«Удивительно видеть энтузиазм публики по поводу этого замечательного проекта, — сказала Марго Солнье, руководитель проекта Celebrity Series Бостона «Сыграй со мной, я твой».

Публичная инсталляция призвана по-новому объединить людей. Это не мероприятие, карнавал или фестиваль, это просто пианино, установленное в местах, куда люди ходят каждый день. Но вместо того, чтобы проходить мимо по дороге на работу или домой, им предлагается остаться на некоторое время, чтобы получить память и опыт, не похожий ни на что другое.

«Play Me, I’m Yours» показывает силу музыки и то, как она может изменить жизнь людей. Один человек будет играть, и кто-то, с кем он никогда не разговаривал, присоединится, и вдруг у вас получится дуэт», — сказал Рей.— Это мощная вещь.

(PDF) Влияние переговоров между начальными учителями и учениками на обучение в многопрофильных и спортивных учебных заведениях

Только для экспертной оценки

ДОГОВОРЕННАЯ ПРОГРАММА 13

Gibson

(ученик-счетчик): Можете ли вы не отставать от наших баллов ?

Крис (ПТ): Нет, каждый из вас будет набирать свои баллы.

Гибсон (ученик): Но я не умею считать, и я лучше сдам экзамен, если вы сделаете это за меня.

Крис (ПТ): Хорошо, вы все пройдёте одновременно, а я буду отслеживать баллы

для всех. (Полевые заметки, урок СЭ 4)

В основном девушки пытались торговаться. Они говорили: «Мы больше не будем делать это

, мы устали». Они стояли бы там в стороне и ничего не делали. Я бы

просто продолжал говорить им, чтобы они продолжали пытаться, чтобы они могли это сделать. Но они просто продолжали

идти ко мне. У всех были разные способы, чтобы попытаться выйти из этой деятельности.Они

говорили мне, что если они просидят это занятие, то займутся следующим. Большую часть времени

эти девушки участвовали, но они всегда старались не выполнять работу. (Майкл,

официальное интервью)

Одна девочка, Анастасия, пожаловалась на жонглирование. Она спросила, может ли она

жонглировать меньше времени или делать что-то другое. Она говорила что-то вроде: «Это глупо.

Мы никогда не будем жонглировать, играя в настоящий футбол.(Элизабет, критическое происшествие

отражение 7)

Опять же, в соответствии с предыдущим исследованием, переговоры других учеников об изменении задания были

более позитивно мотивированы, их основной целью было сделать задание «сложнее»:

Во время разминки, во время которой ученикам предлагается держать футбольный мяч перед собой и

выполнять вращения туловищем в течение 30 секунд, Тимоти спрашивает, может ли он «вращаться на разных уровнях».

После нескольких секунд раздумий Джим [физиотерапевт] говорит ему, чтобы он просто работал над этим стоя.

Затем Тимоти говорит: «Да ладно, это слишком просто, могу я сделать что-то прямо, немного согнувшись

немного, а потом немного согнувшись?» В конце концов Джим сдается и говорит всей группе: «Если

вы хотите испытать себя, попробуйте вращаться на разных уровнях, высоких и низких». (Поле

заметки, урок МА 9)

Джейкоб (ученик): Мы с Джейсоном закончили упражнение по жонглированию, каждый из нас получил по пять очков. Можем ли мы сейчас

попрактиковаться в передаче?

Дэвид (ПТ): Еще нет, я хочу, чтобы к концу сегодняшнего дня вы стали опытными жонглерами.

Джейкоб (ученик): Если мы оба сможем сделать еще пять [жонглирования] подряд, сможем ли мы работать над нашим

прохождением?

Дэвид (ПТ): Да, только делай это конусами, чтобы не мешаться. (Полевые заметки, MA

урок 8)

Был мальчик Лоренцо, который, наверное, был моим лучшим спортсменом. Было пару

раз, когда я пытался научить его движениям Кройфа и Ножницам, но он ничего не понимал.

Иногда люди оставались рядом, чтобы помочь нам собрать все футбольные мячи и конусы.

Однажды он спросил, могу ли я остаться и посмотреть, как он это делает после занятий. Я должен был быть внутри, а

не мог оставаться снаружи, но он сказал, что поможет принести конусы в остальные классы, если

я ему помогу. В конце концов, после того, как он некоторое время усердно работал над этим, он научился двигаться.

(Остин, официальное интервью)

Страница 13 из 36

URL: http://mc.manuscriptcentral.com/cses Электронная почта: [email protected]

Спорт, образование и общество

1

2

3

4

4

5

6

7

8

7

8

9

10

11

12

11

13

12

13

14

15

16 20002 15

16

17

18

19

20

20

21

22

22

23

25

240002 26

25

27

26

28

27

28

29

30

29

31

32

31

32

33

34

35

36

37

38

39

39

41

41

43

43

44

45

44

45

47

46

47

48

49

50

50

51

52

53

54

55

55

56

56

57

58

59

59

60

Сентябрь: Улица Piano Project Project Performance | Новости и статьи

Бристольский университет приглашает жителей города присоединиться к ним у фортепиано Beacon house в обеденное время пятницы [1 сентября] для хорового исполнения популярных песен в честь всемирно известного проекта уличного фортепиано Play Me, I’m Yours. .

18 привлекательных инструментов были расставлены по всему городу, и среди впечатляющих дизайнов — пианино с красивыми крыльями, покрытыми слоями семян платана, созданное художницей Кэрри Лав при финансовой поддержке Бристольского университета.

Гнезда и другие текстуры превратили пианино в произведение искусства, вдохновленное природой, которое ждет, когда его сыграют за пределами дома-маяка в Треугольнике.

Завтра щекочут слоновую кость певцы и музыканты из университета, а также отдельные участники бристольского хора Gurt Lush Choir, которые порадуют слушателей бесплатным исполнением любимых произведений, в том числе; Закат Ватерлоо, Лунная река, Расставание и многое другое.

Дизайн Кэрри соответствует приверженности университета общественному искусству, а также его обширным исследованиям мира природы, воплощенным Hollow — общедоступным произведением искусства в Royal Fort Garden, созданным из 10 000 образцов деревьев, собранных со всего мира и представляющих историю планеты. и эволюция во времени.

После тропы пианино будет перемещено в Ричмонд-билдинг, где находится Союз студентов Бристольского университета.

Play Me, I’m Yours — детище известного художника Люка Джеррама, чья водная горка на Парк-стрит, парк заброшенных лодок в Лей-Вудс и гигантская копия луны стали массовыми притяжениями для посетителей города.

Бристольская художественная тропа отмечает 10-летие проекта, в ходе которого было представлено более 1700 фортепиано в более чем 55 городах мира, от Гонконга до Нью-Йорка. Твой.

Популярный проект породил предложения руки и сердца, вдохновил на создание музыкальных композиций, помог открыть новых звезд и был сыгран такими знаменитостями, как Джейми Каллум, Джулс Холланд, Алисия Киз и Синди Лаупер.

Гарвардские пианисты дают уроки уличного фортепиано | Искусство

Не каждый день на городской площади можно увидеть табличку с приглашением незнакомцев на бесплатные уроки игры на фортепиано, но в субботу прохожие на Гарвардской площади получили возможность насладиться этим редким музыкальным опытом. Фортепианное общество Гарвардского колледжа, группа студентов, целью которой является популяризация музыкальной культуры и обучение игре на фортепиано, предложило публике бесплатные уроки игры на фортепиано на четырех фортепиано, расположенных на Гарвардской площади и вокруг нее, в течение трех часов в субботу днем.

Общество проводило уроки на трех основных фортепиано — расположенных перед Холиок-центром, в Brattle Plaza и на Гарден-стрит, 27 — из тех, что были размещены в общественных местах всемирной художественной ассоциацией «Play Me, I’m Yours». проект, целью которого является предоставление жителям городских районов доступа к фортепиано.Четвертое пианино, расположенное на площади Научного центра, изначально предназначалось для использования, но было заперто в день мероприятия.

Аллен Л. Юань, 15 лет, был первым учителем, работавшим у фортепиано Holyoke, на котором могли играть все: студенты, дети и взрослые. Юань говорит, что он увлечен преподаванием. Во время своих уроков он учил студента колледжа гамме до мажор. Возможно, она была новичком, но к концу своего уличного урока она бегло играла гамму, включая скрещивание пальцев.Юань говорит, что обучение игре на фортепиано является симбиозом, и надеется, что мероприятие Общества фортепиано распространит музыку по всему сообществу. «Преподавание действительно приятно, когда кто-то понимает и видит ученика, который счастлив учиться», — говорит Юань.

В Brattle Plaza трудно было не заметить толпу пианистов среди проезжающих машин и пешеходов. Юань надеется, что Общество фортепиано распространит музыку по всему сообществу, и, судя по всему, его желание уже сбылось, так как этим пианино пользовались одновременно пять человек.

Таня Риверс-Мур, 15 лет, является председателем Общества фортепиано, посвященным концертам и проектам, и, как и Юань, говорит, что ей нравится преподавать. «Самая захватывающая часть обучения — это проникнуть в мысли другого человека и представить себя новичком и увидеть, что его мотивирует», — говорит она. Риверс-Мур говорит, что существует широкий круг учеников — от детей, которые знают основы игры на фортепиано, до взрослых, которые никогда не прикасались к клавиатуре. Ее любимая часть работы — наблюдать за взрослыми, которые часто сначала считают, что они слишком стары, чтобы учиться игре на фортепиано, и слишком застенчивы, чтобы пытаться, выдержать урок и разгадать песню.

Фортепианное общество Гарвардского колледжа, которое существует с 2000 года, было возрождено новым руководством в прошлом году и с тех пор добилось впечатляющих достижений — в прошлом году Общество выступало в Карнеги-холле при спонсорской поддержке Steinway. Общество продолжает набирать студентов, которые готовы преподавать за скромную плату. Позже в этом семестре Общество проведет технический семинар о работе на фортепиано, и группа планирует провести несколько концертов.

В Brattle Plaza люди, столпившиеся вокруг пианино, были полны энтузиазма: один член толпы барабанил по пианино, а еще четверо летали вверх и вниз по клавишам.Они совещались друг с другом, какую песню сыграть следующей. Чери З. Ху ’17 предложила «Эй, Джуд» в качестве последнего предложения. Все дружно зааплодировали.