Videotube

Постовая охрана, пультовая охрана, личная охрана, сопровождение и инкассация, юридическая безопасноть

Какой краской лучше покрасить обои под покраску: Краска для обоев под покраску: какая лучше?

Содержание

какая лучше? 97 фото, палитра цветов акрила

Современные материалы для окрашивания экологичны, легко наносятся, и очень долго держатся, не теряя своих свойств. Но, чтобы внешний вид стен не портился со временем, необходимо правильно выбрать краску для обоев. А чтобы это сделать, необходимо разобраться в разновидностях материалов для окраски стен.

Краски для обоев под покраску производятся нескольких видов:

  • Водно-дисперсная на основе ПВА;
  • Акриловая;
  • Латексная.

Каждый вид материала имеет свои достоинства и недостатки. Следует помнить, что все краски имеют водно-дисперсную основу, то есть полимеры и красящий пигмент растворены в воде, которая высыхает после нанесения материала на стену. Разница между смесями только в характеристиках самих полимерных элементов.

Кроме того, краска может быть глянцевая, матовая или полуматовая. Для жилых комнат лучше всего выбрать матовое покрытие, а глянец нанести только на те стены, которые нужно выделить. Очень интересно выглядят в интерьере диагональные полосы из глянцевой и матовой краски. Полуматовое покрытие обычно выбирают для интерьеров ванных комнат, кухонь и зон, где стены легко пачкаются. Полуматовая краска не имеет слишком заметного блеска, но гораздо лучше моется.

Водно-дисперсная на основе ПВА

Водно-дисперсная краска — самая дешевая из тех, что продаются в магазинах. Когда краска на водной основе высыхает после окрашивания, на поверхности образуется плотная, яркая пленка. Эта пленка плохо смывается, не горит и не тускнеет от солнца, а кроме того, вещество не имеет специфического резкого запаха, характерного для всех красящих материалов.

Сохнет краска на водной основе очень быстро, достаточно всего двух-трех часов, чтобы пленка полимеризовалась и приобрела устойчивость. Краска на водной основе не может использоваться в помещениях с повышенной влажностью, таких как кухня и санузел. Кроме того, следует помнить, что для окрашивания подходят не все виды обоев и обойного клея, и если материалы подобраны неправильно, покрытие продержится недолго.

Не годится водно-дисперсная эмульсия для неотапливаемых комнат или промерзающих стен. Смесь теряет свои свойства от воздействия низких температур.

Акриловая

Популярный тип красок для обоев. Его особенность в том, что попадая на поверхность, акриловая краска растекается, скрывает мелкие неровности стены и следы от кистей и валиков. Ее лучше всего использовать для окрашивания комнат, стены в которых будут однотонными и гладкими.

Не рекомендуется покрывать веществом такого типа поверхности с зернистой фактурой или мелким рисунком. Краска растечется по поверхности, полимеризуется, и стена будет гладкой, а не рельефной, как планировалось.

Акриловая краска для покраски обоев обладает высокой стойкостью к свету и температуре и почти не пахнет. Лучше всего для окрашивания подходят обои из флизелина, но и другие типы поверхностей окрашивает без особых проблем. В составе акриловой краски нет вредных компонентов, а покрытие получается дышащее и абсолютно безвредное, поэтому использовать ее можно даже в детских комнатах.

Еще одно достоинство акриловой краски – высокая износостойкость. Стены после окраски этим материалом не боятся ни воды, ни перепадов температур, ни прямого солнечного света. Кроме того, покрытие чрезвычайно долговечно. Специалисты утверждают, что перекрашивать поверхность понадобится только через 20-25 лет, так как цвет стен не тускнеет. Мыть обои можно спокойно: повредить акрил можно только специальными химическими веществами, а бытовые чистящие средства ему не страшны.

Единственный недостаток акриловой смеси – ее высокая стоимость. Но цена окупается сторицей за счет характеристик и долговечности покрытия.

На основе латекса

Эта смесь числится одной из самых универсальных. Она подходит не только для бумаги, но и для любой другой поверхности, в том числе дерева, камня, и даже бетона.

Латексная краска по обоям высыхает быстрее всех остальных смесей, для начальной полимеризации ей необходимо всего около 20 минут, а для полного высыхания – нескольких часов.

Еще одна отличительная особенность смеси в том, что она не пропитывает обои, как остальные типы покрытия, а схватывается пленкой на их поверхности. Каучуковые полимеры, которые входят в состав вещества, не пропускают воду, пар, пыль и споры плесени.

Стены после окраски можно мыть безбоязненно. Латекс укрепляет структуру обоев или самой стены настолько прочно, что иногда ей покрывают даже стенки бассейнов. Этот тип эмульсии идеально подходит для ванных комнат и влажных зон, таких как прихожая и кухня.
[

В отличие от акрила, латекс ложится тонким слоем и подчеркивает рисунок обоев. Он не замаскирует неровности стен и огрехи грунтовки, а после высыхания будут заметны следы кисти. Наносить его нужно максимально аккуратно, и лучше выбрать бесконтактный способ.

Латексная краска позволяет добиться глянцевого покрытия, которые часто используется для полов и потолков. Для покраски обоев лучше выбрать полуматовые или матовые варианты, или же выделить глянцем одну зону в интерьере.

Латекс держится на стенах не меньше 20 лет, не теряет оттенка и не трескается, и именно этим объясняется его дороговизна.

Краска для обоев под покраску: какая лучше, а какая хуже – должен выбрать каждый хозяин, опираясь на назначение помещения и финансовые возможности. Каждый вариант имеет свои сильные и слабые стороны, и каждому варианту можно найти достойное применение.

[]

Типы покрытий для стен

Выбор краски для обоев также важен, как выбор обоев. Он влияет на надежность и долговечность конструкции, и красоту самого покрытия, и фактуру стен.

Обои для окрашивания могут быть трех типов:

  • Бумажные обои, тонкие и дешевые, но недостаточно прочные. Такое покрытие подходит для окраски помещений на кроткое время. Для бумажных обоев лучше всего подходит латексное покрытие, так как оно легче остальных, и укрепляет тонкую бумагу;
  • Флизелиновые обои, виниловые и комбинированные, относящиеся к средней ценовой категории. Обои эти материала очень прочные, не пропускают воду и пыль и прекрасно держат краску. Обычно именно такие обои имеют необычную фактуру или рисунок, который проступает из-под краски. Флизелиновые обои покрываются акриловыми или латексными красками;
  • Стеклообои самые дорогие из всех, но и самые прочные, экологичные и стойкие к химическим и механическим повреждениям. Благодаря своей уникальной структуре, стеклообои поддаются окрашиванию любыми составами.

Смесь и обои под нее желательно выбирать вместе. Например, после окраски бумажных обоев водно-дисперсной краской бумага пропитается водой и, если материал некачественный или наклеен с нарушением технологии, то обои пойдут пузырями или отстанут от стен.

Как красить обои?

После того, как наклеенные обои высохли, можно приступать к окрашиванию.

Обычно краски продаются только белого цвета, и перед нанесением к ним необходимо добавить пигмент. Колеровка проводится в магазине, где на компьютере в специальной программе высчитывается необходимое количество красящего пигмента. При наличии опыта и навыков, смешать необходимый оттенок можно и дома, самостоятельно. Для этого необходимо приобрести в магазине колер необходимого цвета и смешать его с краской. Достоинство компьютерного смешивания в том, что краска получается однородной, одного оттенка, и если на какой-либо участок смеси не хватает, можно прийти в магазин с расчетами и получить точно такой же цвет. В домашних условиях цвет может немного отличаться после каждого колорирования.

После высыхания краска может немного изменить оттенок, стать светлее. Поэтому рекомендуется сначала окрасить небольшой кусочек обоев и посмотреть, подходит ли получившийся цвет к интерьеру, или оттенок нужно немного изменить.

Способ окрашивания зависит от выбранных материалов. Для придания рельефа рисунку флизелиновые обои часто окрашиваются изнутри со стороны стены, а потом немного цвета стоит добавить на внешнюю сторону. Окрашивание виниловых и бумажных обоев выполняется традиционным способом.

Для того чтобы цвет лег ровно и интерьер выглядел идеально, перед покраской необходимо:

  • Оклеить пол и потолок рядом со стенами малярным скотчем, чтобы не испачкать эти участки;
  • Развести краску в пропорции, указанной на упаковке или рекомендованной специалистами;
  • Смешанный раствор вылить в лоток и вымочить в нем валик из подходящего материала;
  • Немного отжать валик, чтобы смесь не капала, и нанести цвет на стену, начиная сверху. Для обработки сложных участков в углах комнаты и около пола и потолка лучше использовать кисть, которой все операции можно выполнить более точно;
  • Дать первому слою высохнуть и нанести еще один. Как правило, бумажные обои окрашиваются в один слой;
  • Если дизайн интерьера предполагает рисунок, то после оформления основной зоны начинается проработка деталей. Если дизайн предусматривает полосы контрастного оттенка на стенах, то эти участки оклеиваются скотчем и окрашиваются в один слой.

Покраска обоев из флизелина выполняется с внутренней стороны. При таком способе колеровки флизелиновая основа пропитается краской, а рисунок сохранит свой начальный цвет.

Для покраски бумажных обоев много краски не требуется. Это покрытие очень хорошо впитывает воду, а потому после намокания может немного деформироваться. Запас прочности бумажных обоев – 3-5 окрашиваний.

Для быстрой покраски обоев отлично подходит пульверизатор. Этим прибором можно без труда нанести оттенок на поверхность любого типа, и оклеенную обоями, и просто загрунтованные. Для окрашивания стен таким способом достаточно залить в прибор краску нужного оттенка, выбрать режим распыления и окрасить комнату. Валик или кисть могут оставлять на поверхности волоски или волокна, да и просто следы, тогда как при использовании распылителя поверхность остается идеально гладкой и чистой. Этот способ нанесения идеально подходит для глянцевых смесей, а лучше всего для краскопульта подойдет латексная или акриловая краска, немного разбавленная водой.

Выбор красок для обоев в магазинах чрезвычайно широк. Подобрать смесь можно и для бумажных обоев, и для винила, и для флизелина. Если правильно выбрать краску для обоев, то покрытие будет идеально ровным, а интерьер станет выглядеть наилучшим образом, поскольку можно будет воплотить в нем самые смелые идеи. Правильный выбор смеси и инструментов для окрашивания сделают ремонт легким и быстрым, а результат – именно таким, который планировался.

Как красить обои? Ответы на главные вопросы

Краска на стенах давно составила конкуренцию традиционным обоям и частично вытеснила их из наших интерьеров. Но качественная покраска требует филигранной подготовки поверхности, что ощутимо сказывается на стоимости отделки. С целью экономии используют обои под покраску. Они сглаживают дефекты и зрительно выравнивают поверхность стены, поэтому тщательной подготовки и шлифовки не требуется.

В результате стоимость работ значительно снижается.

Есть у такого варианта отделки еще один плюс — наличие фактуры. Покраска стен — дело очень тонкое. Выполнить эту работу идеально под силу только лучшим мастерам. Если поверхность гладкая — любые огрехи, подтеки и неравномерности сразу бросаются в глаза. На текстурированной поверхности мелкие недочеты практически незаметны. Поэтому успешно покрасить обои сможет даже непрофессионал.

Итак, обои под покраску предпочтительны, если:
а). есть необходимость сэкономить;
б). окраску будет производить человек без большого опыта.

Но это не значит, что красить обои — проще простого. Здесь есть свои нюансы. Рассмотрим часто возникающие вопросы, связанные с этим видом работ.

Обои под покраску: вопросы и ответы

Какие обои использовать под покраску?

Рекомендуется красить только те обои, которые маркированы как материал, подходящий для окрашивания. Покрывать краской можно не только белые или прозрачные обои, но и цветные.

В продаже есть разные обои под покраску: бумажные, стекловолокнистые, флизелиновые. Когда речь идет о сухом помещении, мастера в один голос рекомендуют отдавать предпочтение именно флизелиновым.

Если фактура поверхности нежелательна, можно приобрести так называемый малярный (ремонтный) флизелин. Оптимальная плотность ремонтного флизелина под покраску — 130 гр/м2. Но если черновая поверхность не имеет трещинок и явных дефектов, подойдет и чуть менее плотный материал.

Флизелиновые обои очень легко наклеиваются и замечательно скрывают различные недостатки. Шпаклевать уже наклеенные обои не требуется. Красить их можно несколько раз. Однако для влажных помещений больше подойдут стеклообои — такую среду они переносят лучше.

Через сколько времени после наклеивания обои можно красить?

Изготовители обоев и производители красок рекомендуют выждать не менее 48 часов. Прежде чем красить, нужно убедиться, что обои полностью высохли. Если приступить к окрашиванию, не дождавшись полного высыхания, результат может быть непредсказуемым (начиная от пятен и заканчивая отхождением обоев).

Как подготовить обои к покраске?

Удалить пыль сухой щеткой или пылесосом. Осмотреть поверхность на предмет наличия следов клея. Если таковые присутствуют, их необходимо устранить. Обои, рекомендованные под покраску, являются, как правило, весьма стойкими к механическим воздействиям, поэтому места, испачканные клеем, можно аккуратно обработать влажной губкой, а затем вытереть чистой сухой салфеткой.

Нужно ли грунтовать обои перед покраской?

Одни говорят, что надо, а другие — нет. В общем, это необязательно. Но обои с впитывающей поверхностью (чисто флизелиновые и стекловолокнистые) прогрунтовать не помешает. Во-первых, это немного снизит расход краски. Во-вторых, краска ляжет чуть лучшее, ровнее.

Если планируется окрашивать обои с флизелиновой основой, но с виниловым покрытием — грунтовать смысла нет.

Можно обойтись и без грунтовки. В этом случае для первого слоя краску нужно хорошенько разбавить водой (до 15% воды от объема краски).

Как человеку без опыта хорошо покрасить обои?

Сначала обязательно потренируйтесь. Можно наклеить обои на большой кусок фанеры или гипсокартона и сделать пробный выкрас. Обязательно дождитесь полного высыхания, чтобы оценить результат. Тренироваться можно и прямо на стене — на том участке, который впоследствии будет скрыт от глаз (например, за большим шкафом).

Тестовые выкрасы помогают определиться и с оттенком, и с оптимальной консистенцией краски. Если она тяжело ложится и плохо раскатывается, стоит еще немного разбавить ее водой.

Какой валик использовать для покраски обоев?

Рекомендуется красить велюровым или меховым валиком с коротким или средним ворсом. Чем глубже рельеф обоев — тем длиннее ворс валика.

Поролоновый валик не подходит.

Из новых валиков в процессе покраски часто выпадают ворсинки. Они прилипают к краске и остаются на стене. Чтобы этого избежать, рекомендуется хорошенько прокатать новый валик по клейкой стороне скотча. Плохо держащиеся ворсинки останутся на липкой ленте.

Как красить обои?

Воднодисперсионную краску, подходящую для обоев, нужно разбавить водой на 5-15%. Вообще, чем жиже краска — тем легче она наносится.

Сначала надо поработать кистью. Пройти ею весь периметр стены: углы, под потолком и возле пола. Затем взять валик и быстро-быстро, без остановок и перекуров, выкрасить всю стену от угла до угла.

Валик всегда должен быть хорошо смочен краской. Не надо его отжимать. Валиком стену не трут — его катают легкими и быстрыми движениями.

Краску можно наносить зигзагообразными (w-образными) движениями или вертикальными полосами. В любом случае границу между сегментами (квадратами, полосами) нужно сразу же закатывать. Вообще, красить следует очень быстро. Это важно, ведь все переходы нужно успеть закатать до того, как краска начнет высыхать.

Почему краска на обоях мажется?

Краска, нанесенная на поверхность, набирает прочность постепенно. Оценивать ее стойкость можно только через 3-4 недели. Это значит, что в первый месяц с окрашенными поверхностями нужно обращаться максимально осторожно и бережно.

Как не закрасить текстуру обоев?

Если обои обладают фактурой, желательно сохранить её. Ведь она, ко всему прочему, позволит скрыть и неровности черновой поверхности, и недостатки покраски. Но как же не закрасить мелкую текстуру обоев?

Хорошо ложатся на текстурированные поверхности латексные воднодисперсионные краски. Нужно развести краску водой, ведь чем она жиже — тем тоньше слой. Наносить придется как минимум 2 слоя. Первый — более жидкой краской, второй — чуть более густой. Очень важно тщательно раскатывать краску, чтобы она лежала на обоях максимально тонким слоем.

Какой краской красить обои?

Конечно, воднодисперсионной. Можно смело применять любую водную краску, которая заявлена как краска для обоев.

Помимо этого, подойдут любые латексные и акрилатные краски, даже если не указано, что они рекомендованы для обоев. Тут важнее бренд и цена. Банально, но чем дороже ЛКМ — тем выше его качество.

Автор: Сергей Рогов

Смотрите ещё:

Как и чем покрасить потолок в ванной?

Чем, как и в какой цвет покрасить чугунную батарею?

Последовательность проведения ремонтно-отделочных работ в комнате

Что сначала: плитка или ванна? 

Пятна и разводы на потолке после покраски: в чем причина и как исправить?

Крашеные стены в ванной и туалете

Как удалить старые обои со стен?

Правда о стеклообоях

Как перекрасить обои под покраску в новый цвет

Чтобы сделать интерьер уникальным, многие люди используют обои под покраску. Их преимущество в том, что в любой момент можно изменить цвет покрытия. Полотна под покраску имеют рельеф, краска придает необходимый оттенок.

Какие обои можно перекрашивать

Перекрашивать несколько раз можно:

  • виниловые;
  • флизелиновые;
  • жидкие;
  • стеклообои.

Все эти изделия можно окрашивать до 10 раз. При этом можно использовать следующую краску:

  • Алкидную. Ее используют в подсобных помещениях. Она содержит вредные для человека и животных масла и смолы. К преимуществам алкидной краски относят насыщенность цвета, влагоустойчивость. Она содержит антигрибковые компоненты, которые не позволяют развиваться плесени.
  • Акриловую. Она безопасна для человека. Ее часто покупают для детских садов. Наносить акриловую краску можно на все виды обоев.
  • Водоэмульсионные. Не содержит вредных веществ, часто используется в жилых помещениях.
  • Водо-дисперсионную. Подходит для окрашивания поверхностей в жилых помещениях. Имеет большую палитру цветов, подойдёт для любого интерьера.

Латексную краску наносят на флизелиновые и стелообои. Она не имеет запаха, высыхает за несколько часов. Подойдёт для кухни, спальни, гостиной. Нельзя использовать ее в ванной комнате.

Так как обои реагируют на краску по-разному, ее предварительно наносят на образец. На флизелиновые полотна рекомендуется наносить водно-дисперсионные составы. Для виниловых и бумажных обоев специалисты рекомендуют использовать акриловую краску на латексной основе.

Процедура покраски

Вначале необходимо очистить обои от пыли и мусора. Для этого можно воспользоваться пылесосом или помыть их водой. Все имеющиеся жирные пятна необходимо обезжирить. После влажной уборки следует подождать некоторое время, чтобы поверхность полностью высохла.

После необходимо закрыть старыми газетами или пленкой двери, окна и оставшуюся в комнате мебель.

Опытные строители рекомендуют окрашивать повторно обои краской того же типа, что была нанесена раньше. Желательно, чтобы новый тон был темнее предыдущего. Если оттенок будет светлее, то придется окрашивать поверхность несколько раз.

Вначале стены окрашиваются валиком с длинным ворсом. При этом не стоит доходить до краев, чтобы не испачкать потолок или пол.

Движения должны быть направлены сверху вниз, постепенно плавными движениями валик необходимо смещать в сторону. Не прокрашенные участки следует проработать кисточкой.

На заметку! Подкрашивать кисточкой участки у потолка и пола нужно до высыхания основного покрытия, иначе могут появится разводы, которые не получиться скрыть.

Если после первого окрашивания не получилось добиться желаемого результата, нужно нанести ещё один слой. Только делать это следует на полностью высохшую поверхность. Так цвет обоев будет насыщенным, без видимых разводов и дефектов.

 

 

Пробовали вы перекрашивать обои под покраску? Каков был результат?

картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать сюжетную тему или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, подсветка рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах, а также на выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

зрителей наблюдают за Хелен Франкенталер Председатель Правления

Зрители наблюдают за Председателем Правления , синтетическая полимерная краска и фломастер на холсте, Хелен Франкенталер, 1971; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Томаш Абад / возраст, фотосток

Британская викторина

Это или То? Художник vs.Архитектор

Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники.Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свою работу, определились с ее дизайном, а зачастую и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход.Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства.Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в виде предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций.Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных ярмарок искусства и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями.Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор. Чувство неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.

Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа

Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.74 × 91,4.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68

Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальное взаимодействие цветов и форм способно передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы гармонии и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.

Живопись в Великобритании

>> Живопись в Великобритании

: Живопись в Великобритании.

Живопись в Великобритании

Живопись в Англии 1719 века представлена ​​рядом великих художников, и в этот период на нее большое влияние оказали иностранные художники. Фламандский художник Ван Дайк действительно был отцом английской портретной школы. Английский король лично пригласил Ван Дейка в Лондон, и в течение первого года его пребывания в Англии художник большую часть времени рисовал Короля и Королеву.Ван Дайк создал впечатляющий формальный портрет, и такие мастера, как Рейнольдс, Гейнсборо, Лоуренс и Реберн, во многом обязаны изучению его работ. Он создал жанр аристократического и интеллектуального портрета, который во многом повлиял на развитие английской живописи. Ван Дайк создал тип портрета, который помог ему передать индивидуальную психологию натурщика.

ОПИСАНИЕ СЕМЕЙНОГО ПОРТРЕТА
В этом портрете ярко выражена индивидуальность натурщицы. Легко проследить мягкий и уравновешенный характер молодой женщины и незаурядную ищущую, беспокойную личность ее мужа. Художнику удалось создать впечатление духовного родства, несмотря на различие характеров. Цветовая гамма этого полотна очень красивая. Преобладающие тона — красный, золотистый и коричневый.

В 18 веке была создана поистине национальная школа живописи. Уильям Хогарт был первым великим английским художником, поднявшим британское изобразительное искусство на высокий уровень.Хогарт (1697–1764) не имел успеха как портретист. Но его картины социальной жизни, которые он называл «современными моральными сюжетами», принесли ему известность и положение. Среди его любимых работ шесть картин, объединенных под названием «Брак в моде». «Этот знаменитый сериал на самом деле представляет собой роман в красках, рассказывающий историю брака сына графа и дочери городского купца, брака, заключенного из тщеславия и денег. Несмотря на сатирические, часто забавные подробности, цель художника серьезна. Он ожидает, что его фотографии будут прочитаны, и они, возможно, полны намеков. В то же время Хогарт оставался художником, и отрывки, особенно в «Вскоре после свадьбы», показывают, насколько привлекательно он мог рисовать. Бесплатная раздача «Shrimp Girl» сочетается с бодростью кокни. Девушка написана на холсте энергично и выразительно. Как художник, Хогарт был гармоничен в своих колоритах, очень талантлив и прямолинеен в своей теме и композиции. Он написал много картин. Он известен как юморист и сатирик по холстам.

Во второй половине XVIII века повествовательная и сатирическая тематика утратили ведущую роль в английском искусстве. Правящие классы пытались показать в искусстве подтверждение и прославление своего социального положения. Самым популярным видом живописи стали парадные портреты представителей правящего класса. Сэр Джошуа Рейнольдс был самым выдающимся портретистом того периода. В декабре 1768 года была основана Королевская академия, и Рейнольдс стал ее первым президентом. Он создал целую галерею портретов самых известных современников.Обычно он рисовал своих героев в героическом стиле и показывал их как лучших людей нации. В результате его картины не лишены определенной идеализации персонажей. На Рейнольдса как на живописца большое влияние оказали старые мастера. Это влияние можно увидеть в его «Купидоне, развязывающем зону Венеры». Картина близка к стилю Тициана в использовании цвета, но типична для английской школы 18 века в подходе к предмету. Он часто включал реальных персонажей в свои мифологические произведения (Венера леди Гамильтон).Рейнольдс сделал. не хочу, чтобы британское искусство было провинциальным и изолированным. Именно он настаивал на том, чтобы художников воспитывали в русле европейского искусства и чтобы они развили великий стиль живописи. Как президент Королевской академии Рейнольдс читал лекции. Эти лекции рассматривались как наиболее разумное изложение академической точки зрения, согласно которой с помощью хорошо направленной работы можно изучить правила искусства и использовать открытия и идеи старых мастеров для создания собственного нового стиля. Он рекомендовал будущему художнику поверить в старых мастеров, у которых он должен был быть готов заимствовать. Он советовал, что в портретах изящество должно заключаться больше в общем виде, чем в точной передаче каждой детали. Он предложил изменить пропорции фигуры натурщика в соответствии с фиксированным идеалом.

Современник Рейнольда Джордж Ромни в некоторой степени отражает стиль Рейнольда. На портрете миссис Грир изображена очень привлекательная молодая женщина, красота которой подчеркивается контрастом между ее белым лицом и темными глазами и суровым цветом ее тольетта.Он не пытался понять психологию натурщиков. Он произвел только общее впечатление.
Джон Хоппер был одним из самых известных портретистов на рубеже 18 века. Он прославился своим умением изображать элегантных дам и детей. Его люди проще, особенно на более поздних картинах (портрет Шеридана).

Работы шотландского художника Генри Ребума имеют определенное сходство с работами Рейнольдса и его школы. Но портреты Ребума созданы с большим чувством, и он достигает этой глубины за счет эффективного использования тени и света (Портрет миссис Ребум).

Томас Гейнсборо, один из величайших мастеров английской школы, был портретистом и пейзажистом. Его портреты написаны в светлых тонах. Преобладающие цвета — синий и зеленый. Одна из самых известных работ — портрет герцогини Бефорт. Ему удалось создать истинное впечатление натурщика. Гейнсборо оказал большое влияние на английскую школу пейзажной живописи. Он был одним из первых английских художников, нарисовавших родной край («Закат», «Мост») и другие.Он был первым английским художником, так искренне нарисовавшим родную деревню. Его произведения содержат много стихов и музыки. Его иногда считают предтечей импрессионистов. Гейнсборо был полной противоположностью деловому Рейнольдсу. Он был очень поэтичен по своей натуре, ненавидел правила и мало заботился о старых мастерах. По необходимости портретист, по склонности он был пейзажистом.
Английский художник-пейзажист Джон Констебл написал многие известные работы («Коттедж на кукурузном поле», «Лох»).Он был первым пейзажистом, который посчитал, что каждый художник должен делать свои зарисовки прямо с натуры, работающей под открытым небом. Его техника и колорит очень близки импрессионистам. Констебль проигнорировал правила, установленные Рейнольдсом. Он настаивал на том, что искусство должно основываться на наблюдении за природой и чувством. Он был вестником романтизма. Но реалистичность его искусства
ощущается очень сильно.

Яростным апостолом философии романтизма был Уильям Блейк, который категорически возражал против правил Рейнольдса, согласно которым руководящей силой творческого духа должно быть воображение, а не разум.

Полное выражение романтического идеала можно найти в картинах Тернера. Джозеф Тернер был выдающимся художником, чьей любимой темой было рисовать море («Кораблекрушение»). Он мастерски писал волны и бури, облака и туманы. Хотя его талант сразу же был признан, он сознательно повернулся спиной к блестящему социальному миру Лондона. Викторианская Англия, которая считала более важным, чтобы мужчина был, прежде всего, джентльменом, а только во втором — гением, никогда его не простила.

Братство прерафаэлитов было объединением художников, основанным в Лондоне в 1848 году. Его главными членами были Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Как группа, Братство просуществовало немногим более десяти лет, но оно дало новое направление викторианскому искусству, которое просуществовало до 20 века. Они решили рисовать прямо с натуры, с объективной правдивостью, подражая работам великих итальянских художников до Рафаэля. Они не ценили ничего, кроме красоты, и обратились за вдохновением к Библии и классической мифологии
.


Картины Винсента Ван Гога и полный каталог работ

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

С ноября 1881 по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства.Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, описывающих его развитие как художника. Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущий миндаль »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,

«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что получаю его. Теперь, после того как я рисовал почти исключительно в течение как минимум года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу … Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вы не думаете, что я прав, если считаю это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывал у него психическое и физическое напряжение и не оставлял времени для любого другого источника дохода.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back to top