Videotube

Постовая охрана, пультовая охрана, личная охрана, сопровождение и инкассация, юридическая безопасноть

Какую звуковую карту для домашней студии выбрать: 12 лучших звуковых карт для студии

Содержание

Рейтинг лучших внешних звуковых карт 2020: какие выбрать

 

От качества звуковой карты зависит качество звучания — это знают все. Практически во всех компьютерах предусмотрены внутренние звуковые карты, которые интегрируются в системный блок. Однако многие пользователи, которые сначала просто слушали музыку, а потом вдруг решившие заняться работой на профессиональном или хотя бы на более-менее серьезном уровне отмечают низкое качество записи звука с внутренней звуковой картой.

Задача звуковой карты — это перевод цифровой информации в аналоговый сигнал, который затем выводят на источник воспроизведения и перевод аналогового сигнала в цифровой для записи. При работе со встроенной звуковой картой, расходуется достаточно много ресурсов и процессора и оперативной памяти из-за чего возникают сбои, задержки сигнала, записи фоновых шумов. Внешняя звуковая карта работает со входящим и с исходящим звуком, уменьшает задержку при записи, позволяет записывать несколько источников звука одновременно. О том, как выбрать это устройство мы сейчас и расскажем, а заодно предложим свой независимый рейтинг 7 лучших внешних звуковых карт и ответим на самые популярные вопросы.

Технические особенности

Звуковая карта отвечает за обработку звука на компьютере. Ее процессор обеспечивает более высокое качество звучание, в отличие от традиционного встроенного аудиоконтроллера материнской платы. Каждая аудиокарта имеет ряд технических характеристик. Давайте их рассмотрим.

Интерфейс подключения:

  • PCI — карта вставляется в слот PCI-шины материнки;
  • PCI-E — карта ставится в разъём шины PCI-Express. Это более продвинутая технология;
  • USB — стандартный разъем;
  • FireWire (IEEE1394) — высокоскоростной стандарт для подключения внешних мультимедиа;
  • PCMCIA (PC Card) — интерфейс (обычно есть в ноутбуках) для подключения компактных периферийных устройств;
  • ExpressCard — в ноутбуках стандарт карт расширения, заменивший PC Card с большей скоростью передачи данных;
  • S/PDIF Coaxial.

Разрядность ЦАП/АЦП или число разрядов ЦАП. Чем оно больше, тем на выходе качественнее сигнал. На устаревших Audio CD записывался 16-разрядный звук, а на DVD-Audio хранится уже 24-разрядный. Самое высокое число разрядов на сегодняшний день — 32.

Частота ЦАП также чем выше, тем качественнее звук. Если в Audio-CD частота звука была 44,1кГц, то в DVD-Audio этот показатель достигает уже 192кГц.

Соотношение сигнал\шум — очень важный показатель, фиксирующий насколько шумит карта  при преобразовании сигнала в цифру. Это важно при записи с микрофона. Например:

  • в картах бюджетного уровня соотношение сигнал/шум соответствует 75-90дБ;
  • в картах средней ценовой категории — 90-100дБ;
  • в картах PRO студийного уровня — 100-114дБ.

Поддержка специальных стандартов:

  • ADAT — позволяет передавать одновременно до 24 звуковых дорожек, благодаря чему можно создать на базе такой звуковой карты домашнюю студию звукозаписи. Используется в профессиональной аппаратуре;
  • AES/EBU — для передачи 2 цифровых каналов звука и технической информации. При наличии интерфейса AES/EBU можно подключать студийную аудиоаппаратуру;
  • ASIO — позволяет использовать профпрограммы для работы со звуком, как SoundForge, Traktor, Reaper;
  • внешняя синхронизация используется в профессиональной технике и позволяет снизить уровень искажений, возникающих в ЦАП в результате нестабильности частоты дискретизации.

Количество каналов воспроизведения — чем больше каналов поддерживает карта, тем шире ее возможности. Наиболее распространенное количество каналов: 2.0, 5.1, 7.1. Карта должна поддерживать столько каналов, сколько и акустическая система. Например, если акустика 5.1, то многоканальная звуковая карта тоже должна п

Выбор аудиокарты для домашней для project студии! Личный опыт. – OlFero


OlFero&RME big @ OlFero

Ходит мнение, что правильно выбрать аудиокарту – безумно сложно, ведь звуковых карт – тысячи!!!

И нужно посоветоваться со звукарем, перечитать тонны описаний карт в музыкальных магазинах, «отсидеть» пол года на форумах и……….- потратить заветные 150 баксов!!!

ЭТО ЗАБЛУЖДЕНИЕ !!!

Выбрать карту очень ПРОСТО!

Ведь с большим успехом, можно ткнуть в первую попавшуюся карту за эти деньги и сэкономить себе море времени и сил! Ведь результат и в том и в другом случае будет ОДИНАКОВЫЙ!

Не верите?! Тогда предлагаю мою историю проб и ошибок! А в чем истина, решать только Вам!


many cards @ OlFero

Музыка пишется по разным причинам: для кого-то это потенциальная работа, для кого-то хобби. А кто-то хочет капитально наследить и «наложить» в мировую сокровищницу house культуры )))

Но в любом случае, рано или поздно музыкант задумывается о том, чтобы работу со звуком сделать более удобной а качество звучания своих треков повысить. С кем бы я ни общался из музыкантов, все советы для грамотного начала сводятся к одному: аудиокарта и студийные мониторы. Полностью согласен мнением, так как это действительно основа.

Одно из распространенных заблуждений заключается в том, что аудиокарта как-то влияет на звучание трека. Большинство карт низкой с средней ценовой категории действительно влияют из-за того, что вносят различные искажения в воспроизводимый звук, воспроизводят звук с определенной окраской, внося туда то, чего в реальности нет. Естественно, это отражается на контроле, приводит к различным искажениям в треке, так как если карта или мониторы «заваливают» низа, то на записи в реале низких частот окажется больше чем нужно. Наиболее часто это выражается в том, что на рабочей акустике все здорово (ухо то ведь привыкло), а в машине, клубе, да и наконец, у друзей на центре –звучит хреново или по другому. Смысл всего сказанного в том, что нормальная аудиокарта никак не должна влиять на звук!

ВООБЩЕ НИКАК!!!

Выбор аудиоинтерфейса зависит от целей и задач, которые планируется решать в домашней project студии. Макулатуры по этому поводу – тонны, но я уверен, что вариантов всего три!!!

1. Контроль
2. Запись голоса или внешнего синтезатора (запись внешнего источника звука)
3. Коммутация (мидиклавиатура, мониторы, наушники, динамики, посыл звука на внешние устройства обработки, например, эксайтер, и.т.д.)

Если Вам известен какой либо еще вид использования звуковых карт в студии – обязательно сообщите!

Вот моя классификация звуковых карт:

1. «Не пойми что ))Сюда отношу встроенные в материнские платы кодеки и всякие простенькие PSI платы.


soundblaster @ OlFero

Ценовая категория до 50 — 70 баксов.

Первая звуковая карта, которую мне довелось попробовать, кажется в далеком 99-м году была встроенным в материнскую плату 5.1. кодеком.

Тогда меня вообще радовало, что мой компьютер может издавать хоть какие-то звуки!!! А умение играть на ф-но позволяло набирать простенькие мелодии мышкой в примитивном секвенсоре, так, для развлечения! Чуть позже приобрел креативовский саундбластер, а через какое-то время композиции становились сложнее и я приобрел мидиклавиатуру, так как мышью записывать партии инструментов , кроме битов – это жесть полная. Мышь для этого не предназначена, это точно!

И… столкнулся с проблемой внутренней задержки аудиоинтерфейса (временной интервал между нажатием клавиши на мидиклавиатуре, посылом сингала в секвенсор на VST инструмент и появлением звука в пианоруле и динамиках.

Следовательно первая причина приобрести более серьезную звуковую карту – заключалась в необходимости записи партий с мидиклавиатуры.

Кроме того, занявшись сведением я понял, что реально «не слышу» того, что происходит внутри моего трека. Внутренний кодек звучал практически как озвучка к игре Марио ))

Т.е. вторая причина приобретения новой аудиокарты – это необходимость слышать более широкий диапазон воспроизводимых частот.

2. Нормальные, добротные мультимедийные аудиокарты средней ценовой категории (200-350 баксов за экземпляр)


audigi2 @ OlFero

Так появилась внешняя звуковая карта Audigy 2 ZS Pro. Сейчас их не выпускают, но это яркий представитель своего класса, сегодня на рынке валом подобной продукции в ценовом диапазоне 250 — 300 долларов. Поэтому, говоря о данной карте я прежде всего имею в виду определенный класс звуковых карт.

Начну с того, что никакие буквы типа «pro» и наличие мидиинтерфейса и внешнего блока не делают данный продукт хоть сколько-нибудь студийной звуковой картой.

ЭТО ЧИСТОЙ ВОДЫ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ интерфейс для игр и просмотра dvd в формате 5.1 – 7.1, не больше ни меньше.

Конечно, после встроенного кодека либо саундбластера первое время карта восхищала: более мясистый и плотный звук, наличие отдельного регулятора громкости наушников, отдельный линейный вход и вход микрофонный с простеньким преампом, возможность при средней загрузке процессора комфортно работать задержкой 20 милисекунд! На первых парах это все впечатляло! Я фактически «молился» на эту карту, и , засыпая, смотрел на ее черно-серые очертания и мысленно благодарил разработчеков из Creative за вклад в мой творческий путь!

Однако, со временем появился первый синтезатор и встала необходимость записывать звук через линейный вход. И хотя обычно данный класс карт поддерживает запись 24 бита 44100 килогерца – пишут звук они хреново… Жрут весь динамический диапазон, уровень нойза в сигнале в 2 раза выше чем по документам, в результате записанный звук сухой и «деревянный». Записанный голос, соответственно, тоже.

Следовательно, причиной покупать более серьезный звуковой интерфейс в данном случае стала необходимость записывать внешние источники звука.

Кроме того, примерно в то же время приобрел простенькие мониторы M-audio BS 5a, хоть и «дрова», но студийные ))) Соответственно, для раскрытия их потенциала необходима была и аудиокарта соответствующего уровня. Т.е. следующей причиной смены аудиоинтерфейса стала необходимость раскрытия потенциала контрольных мониторов. Другими словами, приобрести студийные мониторы, хоть и дрова ))) и втыкать их в мультимедийную карту – это деньги выброшенные на ветер.

3. «Как бы» профессиональные аудиоинтерфейсы (цена от 250 до 800 баксов за штуку)


maudio A @ OlFero

Так у меня появился третий аудиоинтерфейс, «как бы» профессинального уровня, но, всеже «как бы» )))

Речь идет про M-audio Fast track ultra (хотя в принципе сюда можно отнести все аудиоинтерфейсы от m-audio в ценовой категории от 250 до 700 долларов, так как по большому счету они отличаются только количеством входов-выходов и параметрами коммутации USB, PSI, 1394, ну и наличием некоторых интерфейсов, которые в домашней project студии – бесполезны).

Более того, сюда можно отнести практически все звуковые карты данной ценовой категории абсолютно всех производителей. Есть конечно исключение, например TC connect 6, или другие особые экземпляры, но об этом позже.

Итак, задачи свои я решил, мониторы от M-audio стали звучать на fast treck ultra намного «чище». Да и микрофонные преампы новой карты на несколько порядков отличались от преампов audigy (подразумеваем любую добротную мультимедийную карту). В общем и целом, плюсы от затраченных четырех с половиной сотен баксов на карту M-audio – следующие:

1. Относительно чистый записываемый звук, как с микрофонных, так и с линейных входов.
2. Более расширенные возможности коммутации по сравнению с мультимедийными картами, это 6 моновходов и 6 моновыходов, + 2 входа XLr и два микрофонных входа с фантомным питанием. Это полезно, так как можно с выходов 1-2 пустить звук на студийные мониторы, с выходов 3-4 пустить звук на большие акустические динамики, с выходов 5-6 пустить звук на внешнюю обработку, например на эксайтер, ревер, эквалайзер и вернуть на входы 1-2. На входы 3-4 пустить синт, ну и.т.д.


maudio В @ OlFero

3. Наличие 4-х регуляторов входного сингала.
4. Наличие 2- выходов на наушники и двух отдельных регуляторов

5. Возможность комфортно работать при среднем уровне загрузки процессора с задержкой 16-18 милисекунд.
6. Красивая синяя лампочка, как на мониторах ))
7. Хороший дизайн карты ))
Коммутационная панель на тыльной стороне карты достаточно удобная (видно на изображении).

Однако, карта очень легкая, никак не крепится и иногда сползает под тяжесть шнуров! Это косяк!!!

Теперь про «как бы» )))

Конечно, карты данной ценовой категории и назначения, к примеру за 400 баксов будут отличаться и от добротных мультимедийных интерфейсов, ведь в мультимедийных картах понаворочено всяких EAX-в и прибамбасов типа 5.1, дистанционных пультов, кучи дисков с играми в комплекте. Если взять чистую стоимость полезных в студии прибамбасов мультимедийной 400-т баксовой карты и вычесть из этой стоимость цену всего того барахла, которое идет «в нагрузку» — то останется баксов 150. В студийной же карте никаких этих «лишних наворотов» — попросту нет, так что речь идет о чистой стоимости.

Вместе с тем, я обратил внимание, что данная карта, как и другие которые я слышал из данного класса – звучит немного по «металлически», звук в ней имеет явный «пластмассовый» окрас. Кроме того, на 99% я уверен, что в воспроизводимых АЧХ завышены низа и верха. В целом, по сравнению с мультимедийными – карта звучит на порядок лучше и в работе и коммутации удобней.

Таким образом, разница и в качестве звучания-воспроизведения, и в наличии большего количества входов-выходов, так необходимых в студии есть. И я радовался целых пол года, пользуясь m-audio. Пока наконец-то, в результате долгих разговоров с музыкантами и звукарями не пришел к еще одному пониманию студийной работы.

ПРИ КОНТРОЛЕ НУЖНО СЛЫШАТЬ НЕОКРАШЕННЫЙ ЗВУК. 😀 😀 😀

В самом начале я упоминал, что контроль это: аудиоинтерфейс, студийные мониторы и заглушенное помещение. Следовательно и карта и мониторы не должны окрашивать звук. В двух словах, неокрашенный звук – это звук с линейной АЧХ, т.е. проще говоря, если в секвенсоре прописать партию синтезатора и воспроизводить, то и аудиокарта и мониторы не только не должны вносить каких либо изменений в звук, но и должны воспроизводить звук максимально ровно и «честно» по всему частотному диапазону.

3.. Профессиональные, относительно бюджетные студийные звуковые интерфейсы. Ценовая категория от 1500 до 3500 тысяч У.Е.)

RME 1 @ OlFero

Итак, причиной покупки нового аудиоинтерфейса стала необходимость создать условия при которых слышен максимально неокрашенный звук.

Конечно, пришлось приобрести и новые мониторы, но об этом в другой раз.

Выбор интерфейса был на просто, рассматривались варианты Motu, Lexicon, Tc electronics, RME, Digidesign.

В результате долгих и тщательных размышлений я остановил свой выбор и приобрел RME Fireface 800, так как это устройство из ряда приведенных всетаки больше ближе уже к Apogee.

Преимущества интерфейса:
1. Неокрашенный звук
2. 10 входов и 10 выходов (моно, так что фактически, 5 на 5 стерео)


RME 2 @ OlFero

3. Очень качественные преампы. Звук с микрофона через внешний преамп записывает великолепно!
4. Абсолютно не фонит
5. Отдельные регуляторы громкости на передней панели на преампы, что очень удобно.
6. Имеет удобное программное обеспечение, интуитивный и наглядный микшер с возможностью перенаправить сигналы куда угодно.


RME 3 @ OlFero

7. Имеет не глючный 1394 интерфейс!!!
8. Имеет наглядные и точные индикаторы клипов входного сигнала и выходного.
9. Выглядит внушительно, весит много!!!
10. Удобно коммутируется в стандартную рэковую стойку.
11. Определяется безошибочно любым редакторов, будь то кубейс, вейвлаб, фрутилупс, саундфордж и.т.д.
12. Если проект открыт в 48000 или 96000, а с винампа нужно воспроизвести mp3 в 44100, то не глючит и не «ругается» как остальные карты.
13. Ни разу за пару месяцев не подвесила мне компьютер!
14. Комфортно работает при средней загруженности компьютера с задержкой от 2 до 7 миллисекунд! Причем реально работает, а не только по документам!!!

Признаюсь, что различия в звучании между RME и картами класса m-audio ultra – колоссальное! Звук более чистый, прозрачный, «честный», ровный. По крайней мере, открыв свои же проекты, сведенные на прежнем аудиоинтерфейсе – косяков нашел массу! Их теперь слышно! Следовательно, легче не допускать! В любом случае, два месяца работы с новой картой не позволяют раскрыть весь ее потенциал, но если откопаю что-нибудь интересное – то обязательно напишу! 🙂

В общем и целом хочется еще вот о чем сказать: классная мультимедийная внешняя карта будет сильно отличаться от встроенным или недорогих внутренних. Полупрофессиональная студийная, пусть даже «как бы» карта в районе 300-600 долларов будет сильно отличаться по звуку и возможностям от мультимедийной.

Соответственно огромная разница будет между проф. интерфейсом начиная от 1500-1700 долларов и выше от простеньких «как бы» профессиональных карт. Я это к тому, что различия есть между этими классами. А внутри классов – все карты звучат практически ОДИНАКОВО! 🙂

Отличаются же они в основном количеством входов-выходов и наличием дополнительных интерфейсов! Поэтому ломать голову над тем, взять м аудио за 300-400 баксов или за ту же стоимость приобрести maya – бесполезное занятие! В данном случае рекомендую выбирать карту по цвету и дизайну корпуса!!! 🙂 🙂 🙂

Шутка, естественно )) 🙂

просто действительно, в большинстве случаев разница в звучании будет одного класса карт будет несущественна.

Но есть и некоторые исключения из правил. Те с которыми я сталкивался, это аудиокарта tc konnect 6 (хоть и маленькая, но очень проворная) и карты от digidesign серии Mbox. Данные интерфейсы, хоть и не имеют возможностей для коммутации большого количества оборудования, но для домашней студии, где есть компьютер, наушники, мониторы – подойдут очень не плохо, так как несмотря на стоимость (400 уе. Первый вариант, и от 300 диджидизайновские) – звучат они как интерфейсы ценовой категории в районе 1000 баксов.

Вот в принципе и все, о чем хотелось написать. Надеюсь, те причины, которые мотивировали меня раз за разом приобретать более сложный аудиоинтерфейс – помогут практически осознать, что же в данном конкретном случае вы хотите от своего аудиоинтерфейса и не пора ли его сменить!
А я пока буду разбираться со своей RME 800 заслуженного немецкого производителя! Ведь каждый хочет, чтобы его треки звучали все лучше и лучше! 🙂

Да, кстати, я уже знаю про причину, которая может побудить приобрести новый интерфейс! Наличие на студии внешней обработки, например, ревера или компрессора от Universal audio от 4000$ за экземпляр ))) Вот тогда-то и понадобится конвертер форматов, так он кажется называется!

В общем, если появится когда-нибудь – то напишу обязательно! А на ближайший год, уверен, RME мне для комфортной работы будет вполне достаточно!

PS’ И помните, даже самая высококлассная аудиокарта не сделает «кривые» уши ровнее 🙂 🙂 🙂
У меня пока небольшой опыт в сведении. Но хорошее оборудование делает это процесс эффективней и комфортней! Надеюсь, статья оказалась полезной! 😕

самый список необходимого оборудования для студии звукозаписи

Бестселлер категории

Episode ES-AP-24X24-Burgundy (60х60 см)

14 990 ₽

В корзину Сравнить В избранное

Техника для записи песен дома | Микрофоны | Блог

Эра видео с хрипящим звуком и музыки с записанным на диктофон вокалом давно позади, а чтобы показать себя миру не обязательно выходить на сцену. Записать песню или кавер в приемлемом качестве можно и дома. Нужно только собрать комплект техники. Качественная запись голоса позволит вокалисту быстрее развить нужные навыки и перестать бояться кнопки «запись». Она сделает возможным создание демо-материала и даже DIY-релизов с хорошим звуком, чтобы самый крутой продюсер заметил талант. Что же нужно для профессиональной записи голоса дома?

Микрофон

Для видеороликов

Если микрофон хочется оставить в кадре, более того — сделать его элементом стиля, можно обратиться к категории динамических микрофонов для броадкастинга. Профессиональные модели таких устройств, например, легендарный Shure SM7B, широко применяется на радио. Для любителей подойдет Shure 55SH SERIESII. Он не только отлично справится с домашней записью голоса, но и будет круто выглядеть в кадре. Правда, чтобы его подключить к компьютеру, понадобится звуковая карта.

 
Для академического и эстрадного вокала

Для записи вокала микрофоны с USB подключением уже не годятся. Качества их встроенного АЦП будет недостаточно, к тому же, несовместимость с ASIO породит задержки сигнала. В этом случае понадобится студийный конденсаторный микрофон. Именно такие используются для записи вокала во всех студиях мира.

Конденсаторные микрофоны обладают очень ровной амплитудно-частотной характеристикой (АЧХ), иными словами, они передают звук очень точно и достоверно. Их детализированное звучание передаст все нюансы тембра вокалиста. Если помещение не заглушено и без акустической обработки — лучше всего выбрать модель кардиоидной направленности.

Студийные конденсаторные микрофоны требуют подключения с помощью разъемов XLR к преампу или звуковой карте. Действие конденсаторного микрофона основано на использовании свойств электрического конденсатора, одна из сторон которого представляет собой мембрану (обычно тонкую пленку с металлическим напылением). Звуковые волны заставляют мембрану колебаться и менять емкость конденсатора. Поэтому такие микрофоны требуют для себя дополнительного питания, поскольку конденсатор не будет работать без поляризующего напряжения. В звуковых картах, совместимых с конденсаторным микрофоном, должна быть кнопка фантомного питания +48 В, такое напряжение считается стандартом.

Если микрофон планируется не только для записи, но и с прицелом на живые выступления, тогда стоит взять популярный у профессиональных вокалистов Shure BETA 87С.

Для рок-вокала и рэпа

Для рэпа и рок-музыки, где подача в вокале важнее тембральных нюансов, звукорежиссеры часто используют динамические микрофоны. Удивительно, но упомянутый выше Shure SM7B, широко используемый на радио, применяли в своем творчестве многие артисты: от Майкла Джексона и Боба Дилана до Red Hot Chili Peppers и Metallica.

Еще большей популярностью у музыкантов пользуется Shure SM58. Этот микрофон гарантированно есть в каждой студии, каждом клубе и на каждой репетиционной базе. Большими его фанатами были Пол Маккартни (The Beatles), Элис Купер (Alice Cooper), Дэйв Мастейн (Megadeth) и многие другие. Он отлично подходит для грубого мужского вокала — от агрессивного речитатива и харша, до скрима и гроула.

Сконструированный в первую очередь для студийной работы (SM означает Studio Microphone), он стал микрофоном по умолчанию для живых выступлений. Не в последнюю очередь благодаря своей неубиваемой конструкции.

Несколько лет назад на ютуб-канале Musician’s Friend его подвергли настоящим пыткам: кинули в Тихий океан, пару раз переехали грузовиком, даже обжарили на гриле — девайс упорно продолжал работать.

Звуковая карта

Если в микрофоне нет собственного АЦП и порта USB, значит, его нужно подключать к звуковой карте. Для записи вокала понадобится звуковая карта с наличием входов XLR и фантомным питанием. Устройства из нижнего ценового сегмента не подойдут. Не справятся с задачей также геймерские и аудиофильские модели, нацеленные, прежде всего, на воспроизведение звука. Во встраиваемых картах редко есть нужный тип входа. Поэтому лучше всего брать внешний аудиоинтерфейс профессионального уровня.

Устройство должно поддерживать ASIO для минимизации задержек и записывать аудио в 24 бит 44 100 Гц, что, впрочем, умеют все современные звуковые карты. К примеру, Steinberg UR22mkII.

Наушники

Наушники нужны, чтобы исполнитель при записи голоса слышал себя. Нельзя писать звук с включенной акустической системой — возникнет обратная связь в виде оглушительного свиста. Может и оборудование сгореть, поэтому в студиях применяются наушники. Однако будет плохо, если звук из наушников поймает микрофон. Поэтому они должны быть охватывающими и закрытого типа.

Затычки для мониторинга подойдут лишь в том случае, если планируется писать речь. Да и то, неровная АЧХ таких наушников будет сбивать, возникнут трудности с подбором подходящего тембра. Чем ровнее АЧХ наушников — тем лучше.

Начать можно с AKG K52, но еще лучше с задачей справятся Sennheiser HD 280 за счет более серьезной звукоизоляции и более ровной АЧХ.

Стойка

Стойки бывают настольными, прямыми и типа «журавль». Как ясно из названия, настольные стойки позволят расположить микрофон на столе — они небольшие и удобные. То, что нужно для записи видео с вашим пением.

Прямые стойки хороши для записи вокала. Стойки типа «журавль» используются для записи инструментов, поскольку с их помощью можно закрепить микрофон в любой точке пространства. Также они применяются вокалистами-гитаристами, поскольку не мешают играть на инструменте.

Антивибрационное крепление

Крепление типа «паук» — это специальный держатель микрофона, который гасит вибрации от стойки. Наверное, многие видели в кино, как студийный микрофон при записи вокала висит на паутинке из ниток. Крепления, используемые любителями, конечно, попроще, но суть та же самая. В первую очередь, он поможет устранить призвуки от шагов, стуков и других вибраций. Нередко паук идет в комплекте с микрофоном.

Поп-фильтр

Мембрана микрофона реагирует на взрывные звуки типа «п» и «б» как на настоящие взрывы, которые заглушают собой остальной сигнал. Чтобы этого не происходило, используют поп-фильтр, который принимает основную «ударную волну» от взрывного звука на себя.

Готовые наборы

В продаже можно встретить готовые наборы для звукозаписи. Как правило, они включают в себя микрофон, звуковую карту и наушники, оптимально подобранные по характеристикам и, скорее всего, выпускаемые одним производителем. Это может быть выгоднее, чем покупать все по отдельности.

 

Альтернативный вариант

Альтернативой набору из микрофона и звуковой карты будет профессиональный цифровой рекордер, например, Zoom H5. Такие устройства сделаны специально для высококачественной записи звука. Поставляемые в комплекте микрофоны достаточно высокого уровня, плюс часто есть возможность подключить внешний микрофон.

Такие «диктофоны» не позволяют работать с DAW и записывать вокал на нужное место в треке, с эффектами, метрономом и другими удобствами. Зато на них удобно писать собственные занятия, репетиции группы, внезапно пришедшие в голову партии и т.д.

Собираем ПК для домашней студии звукозаписи. Часть I | Сборка компьютера, апгрейд | Блог

При выборе компьютера для домашней студии звукозаписи стоит больше всего времени уделить процессору, оперативной памяти и жестким дискам. Именно эти компоненты активнее всего используются программами для работы со звуком. Другой важнейший компонент — звуковая карта, но ее выбор зависит от поставленных задач: запись вокала, акустических или электронных инструментов, сведение или живые выступления.

Работа нам предстоит большая и обстоятельная. В первой части цикла материалов мы разберем основные параметры процессора и оперативной памяти, влияющие на работу со звуком.

Процессор всему голова

Откроем любой объемный проект в нашей программе для обработки звука (таковые называют DAW — Digital Audio Workstation) и посмотрим на загрузку ресурсов. Мы видим, что процессор при проигрывании трека загружен на ~65 %. Данный ПК собран на AMD 8350 — восьмиядерном монстре, некогда флагмане линейки AMD. И даже его выдающихся способностей впритык хватает для того, чтобы сделать микс рокового трека с живыми барабанами, басом, гитарами, большим количеством вокала и аранжировки.

Ресурсы ЦП потребляют все загруженные в данный момент программы:

  • Плагины для обработки звука, особенно симуляторы гитарных усилителей, громоздкие эффекты модуляции (хорусы, фленджеры, фазеры), дилеи и ревербераторы с большим количеством настроек,
  • Виртуальные синтезаторы,
  • Семплеры (NI Kontakt, Battery и другие),
  • Многополосные компрессоры,
  • Эквалайзеры с линейной фазой,
  • Мастеринговые процессоры и лимитеры.

В дополнение, если вы планируете работать с аудио высокого качества (с настройками выше стандартных 44,1 кГц 16 Бит), тогда нагрузка на процессор возрастет еще больше: при 96 кГц ЦП обрабатывает вдвое больше информации по сравнению с 44.1 кГц.

Сколько Гигагерц?

Давайте посмотрим, какой процессор нам рекомендуют сайты популярных DAW в системных требованиях:

  • Steinberg Cubase — Intel i5 или быстрее.
  • Avid Pro Tools — i5 или Xeon для Ultimate версии программы.
  • Ableton Live — многоядерный Intel или AMD, рекомендуется уровня i5 или быстрее.
  • FL Studio резюмирует как нельзя точно: «Чем мощнее ваш процессор, тем больше инструментов и плагинов обработки вы сможете запустить».

Поэтому самое важное в любом процессоре для наших задач — это базовая тактовая частота. Ее считают в Герцах. Отправной точкой из актуальных на сегодня процессоров может быть Intel Core i5-8400 с базовой тактовой частотой 2,8 ГГц или AMD Ryzen 5 2600 с частотой 3,4 ГГц. Чем выше этот показатель — тем лучше.

Сколько ядер?

Большее количество ядер позволяет процессору обрабатывать большее количество потоков из оперативной памяти. Поэтому чем больше ядер — тем лучше.

Но иногда мы видим в данных о процессоре: 6 ядер, 12 потоков. Давайте разберемся, чем отличается ядро от потока. Данные передаются в ядро из памяти блоками. Технологии Hyperthreading у Intel и SMT у AMD позволяют складывать эти блоки. Таким образом, ядро обрабатывает сразу два потока из ОЗУ, вычислительная мощность увеличивается. Системе кажется, что вместо одного ядра работают два. Тем не менее, на данный момент не все программы и плагины могут работать одновременно с несколькими потоками. Функция полезная и будет еще более полезна в будущем, ее стоит учитывать при выборе, но опираться все же стоит именно на количество ядер. Для комфортной работы понадобится не менее четырех.

Неплохой идеей будет купить процессор с разблокированным множителем и хороший кулер к нему. Во-первых, хороший кулер все равно понадобится — штатные вентиляторы «из коробки» могут быть слишком шумными для студии звукозаписи, поэтому советуем брать версию процессора OEM и выбирать охлаждение отдельно.

Во-вторых, учитывая, что компьютер выбирается на несколько лет вперед, а «прожорливость» современного аудиософта только растет, не лишним будет оставить себе возможность разгона.

Объем кэша

Кэш — это хранилище моментальных данных. Он как оперативная память, только во много раз быстрее и встроен в сам процессор — когда тому надо что-нибудь в памяти, он сначала ищет это в кэше. У современных ЦП он трехуровневый: L1 — самый быстрый, но наименьший по объему, L3 — самый медленный, зато самый большой.

С кэшем действует все то же золотое правило: чем больше — тем лучше. За отправную точку можно взять характеристики вышеупомянутого Intel Core i5-8400: L1 — 192 Кб, L2 — 1,5 Мб, L3 — 9 Мб.

Материнская плата

Материнскую плату нужно выбирать под процессор. На сайте производителя ЦП обычно указаны подходящие к нему материнские платы. В первую очередь, обратите внимание на количество слотов для оперативной памяти и максимальный ее объем, а также какие частоты ОЗУ она поддерживает. Далее смотрите на наличие необходимых вам разъемов и слотов — понадобится несколько SATA 3.0 для подключения жестких дисков, количество которых в студии звукозаписи со временем будет лишь расти.

Наличие USB 3.0 желательно, чтобы не лишать себя возможности приобрести звуковую карту с соответствующим типом подключения, хотя для подавляющего большинства задач хватает старого доброго USB 2.0. Если вы хотите звуковую карту или SSD, подключаемые по PCI-E, — стоит найти «материнку» с несколькими полноценными PCI-E x16 слотами.

Intel или AMD?

Здесь нет однозначного ответа. В среде звукоинженеров бытует мнение, что многие программы для обработки звука лучше оптимизированы под архитектуру процессоров Intel. Но сравнений и тестов еще никто не проводил, да и линейки процессоров обновляются быстрее, чем слухи в интернете. Так что здесь советуем исходить из своего бюджета, измеряемых показателей и личных предпочтений.

Оперативная память

Рассмотрим другой проект. В нем не так много потребляющей ресурсы ЦП обработки, зато много виртуальных инструментов и семплеров: барабанная установка, бас-гитара, различные скрипки, трубы и даже африканские народные инструменты. Все вместе они съедают почти 10 ГБ оперативной памяти!

Дело в том, что в ОЗУ хранятся все данные, с которыми в данный момент работает процессор. Поэтому оперативную память с большим аппетитом кушают:

  • звуковые файлы и аудиодорожки,
  • громоздкие виртуальные синтезаторы,
  • различные семплеры типа NI Kontakt, Battery,
  • виртуальные инструменты с большим количеством «слоев» семплов: барабанные установки, виртуальные оркестры и т. п.

Чем больше вы такого используете — тем больше «оперативки» вам потребуется. Удобно рассчитывать требуемый объем ОЗУ по следующей формуле:

Требования ОС + Требования DAW + (Размер самого тяжелого проекта) х2 (для запаса)

Например: Windows 2 ГБ + Cubase 8 ГБ + Проект 4 ГБ = 14 ГБ

Для большинства начинающих хватит и 8 ГБ, но, чтобы не стеснять себя в творческих экспериментах, стоит брать 12–16 ГБ.

Скорость и тип ОЗУ

От скорости оперативной памяти зависит, как быстро будут процессор, жесткий диск и система обмениваться между собой данными. Чем выше частота работы чипов, тем больше операций чтения/записи она может выполнить в единицу времени.

Актуальный тип памяти на 2019 год — DDR4, все новейшие процессоры требуют под себя именно его. Скорость работы чипов, сертифицированных под DDR4, начинается с 2133 МГц, а разогнанные наборы достигают почти 5 ГГц. Чем выше этот показатель — тем больше пропускная способность системы.

Тайминги ОЗУ

Тайминги указываются на плате ОЗУ как последовательность из четырех чисел, например, 7-7-7-24, 8-8-8-24. Эти цифры обозначают, какой промежуток времени (измеряемый в циклах) необходим модулю RAM для доступа к данным из таблицы памяти. Последнее, самое большое число в тайминге (обычно 24 или 25) — это количество циклов, необходимых памяти для выполнения всей процедуры поиска и передачи данных процессору.

Из всего этого делаем вывод: чем меньше тайминги, тем меньше задержка при работе ОЗУ, тем быстрее данные загружаются из «оперативки». На этот параметр стоит обращать внимание при выборе из нескольких моделей с одинаковой тактовой частотой. Например, модуль Kingston HyperX Predator (16 Гб, 3000 Мгц) с таймингами 15-17-17-32 лучше подойдет для наших целей, чем Patriot Viper 4 Steel (те же 16 Гб, 3000 Мгц) с более медленными 16-18-18-36.

Многоканальный режим работы ОЗУ

В многоканальном режиме плашки памяти создают как бы общий банк данных, к которому процессор обращается сразу по двум каналам. В теории скорость работы ОЗУ увеличивается в 2 раза, на практике же тесты показывают прирост от 20 до 70 % в программах с большим количеством обращений в память. Весьма неплохо для наших с вами задач!

На материнской плате, как правило, слоты памяти окрашены в разный цвет. К примеру, два из четырех слотов окрашены в синий, остальные два — в черный. Чтобы многоканальный режим заработал, следует одинаковые планки оперативной памяти вставить в слоты одинакового цвета. Обратите внимание — многоканальный режим очень привередлив! Для гарантии его работы нужно, чтобы планки были одинакового объема, одинаковой частоты, и, желательно, одинакового производителя.

Как выбрать память?

ОЗУ следует подбирать только после выбора процессора и материнской платы. Сделать это очень просто: идем на страничку своей материнской платы на сайте производителя и ищем раздел с названием типа «Memory QVL» — там будет таблица с платами памяти, которые сам производитель уже протестировал и рекомендует непосредственно для вашей модели «материнки». Сортируем по характеристикам и выбираем нужный объем и производительность.

Не стоит выбирать ОЗУ по внешнему виду — радиаторы и подсветка никак не помогут нашим целям. Радиаторы для модулей DDR4 не нужны в принципе — эта память работает на пониженном напряжении и не перегревается даже при разгоне (при этом сложно найти память с частотой выше 3000 МГц без радиатора — но это больше маркетинг, чем реальная необходимость). Подсветкой обычно управляет специальная программа, которая может мешаться при работе со звуком и создавать задержки.

В качестве отправной точки можно взять, например, Crucial 8 ГБ с частотой до 2400 Мгц или «геймерскую» Kingston HyperX FURY 8 Гб с частотой до 3466 МГц.

Процессор и оперативная память — важнейшие элементы машины для работы со звуком. В следующем материале мы рассмотрим два других основных элемента — жесткий диск и звуковую карту, а также поговорим о других комплектующих, которые важны для наших задач.

Собираем ПК для домашней студии звукозаписи. Часть II | Сборка компьютера, апгрейд | Блог

В первой части мы говорили о процессоре и ОЗУ как основных устройствах ПК, на которые ложится нагрузка при работе со звуком. В этом материале рассмотрим различные типы жестких дисков, аудиоинтерфейсов и дадим несколько советов по выбору остальных комплектующих.

Жесткий диск

Жесткий диск отвечает за то, как быстро будет происходить загрузка:

  • файлов, в том числе аудиодорожек и семплов,
  • программ, включая DAW, плагины и виртуальные синтезаторы,
  • всей системы в целом.

Таким образом, жесткий диск очень важен при работе со звуком. От его объема зависит, сколько программ и семплов вы можете себе позволить в работе, а от скорости работы — как долго вы будете ждать, пока они загрузятся. Пространство на диске семплы едят очень охотно. Пара примеров:

  • Популярный синтезатор-семплер Spectrasonics Omnisphere попросит 64 ГБ свободного места.
  • Барабаны Superior Drummer 3 в базовой комплектации отгрызут 41 ГБ, в расширенной — 236 ГБ, и еще потребуют временно 55 Гб для установки.
  • Семплы оркестра 8DIO Majestica займут 41 ГБ.

Aphex Twin, один из пионеров жанра IDM в электронной музыке, говорил в интервью начала 2000-х, что ждал несколько часов, пока его семплы загружаются из программы ReCycle в семплер. К счастью, с тех пор технологии шагнули далеко вперед.

HDD или SSD?

Наверное, не стоит в 2019 году объяснять разницу между HDD и SSD — все знают, что в первых крутится болванка с данными, а во вторых стоят чипы, как в «оперативке». Заплатить за гигабайт HDD придется меньше, но и скорость чтения будет ниже, чем у SSD, которые, в свою очередь, дороже.

Рекомендуем иметь в хозяйстве и то, и другое: ОС, установленная на SSD, будет намного быстрее и отзывчивее, проекты, DAW и плагины будут грузиться быстрее. Также на него стоит положить и семплы, с которыми вы чаще всего работаете.

Конкретный объем сильно зависит от стиля музыки: живые записи и имитация таковых (реалистичные барабаны, бас, оркестр) съедят значительно больше пространства, чем электронная музыка из синтезаторов, читающих ничего не весящую миди-таблицу.

В целом, для комфортной работы со звуком стоит приобрести SSD объемом от 240 ГБ (например, Samsung 860 EVO) и HDD объемом от 1 ТБ со скоростью вращения болванки от 7 200 оборотов в минуту и с буфером 64 МБ (например, Toshiba P300). Чем быстрее вращается диск и чем больше буфер — тем лучше.

Интерфейс

Сегодня самым популярным стандартом для подключения жесткого диска к материнской плате является SATA 3.0 со скоростью передачи данных до 6 гигабит в

секунду (или около 600 Мбит/с).

Но есть и SSD, втыкаемые в порт PCI-E — скорость передачи данных здесь доходит до 15 Гбит/с (15 000 Мбит/с). Такие диски стоят дороже и обычно используются для монтирования видео в 4К, но и нашим с вами семплерам и синтезаторам они придутся по вкусу (неплохим вариантом будет, например, Corsair Neutron NX500). В свою очередь, набирающий популярность слот М.2 (чтение до 770 Мбит/с) не дает столь существенной выгоды в скорости относительно SATA 3.0.

Аудиоинтерфейс

Здесь многое зависит от стиля музыки и направления работы:

Если вы хотите только заниматься микшированием, то количество и характеристики входных каналов не имеют значения. Зато важна максимальная частота дискретизации: чем она выше, тем выше качество аудио, с которым вы сможете работать. Нередко проекты профессиональных студий сделаны на частоте 96, а то и 192 кГц.

Если же вы планируете писать вокал и акустические инструменты — вам нужны XLR входы для подключения микрофонов: один-два для большинства нужд достаточно. Для подключения конденсаторных микрофонов понадобится фантомное питание +48 В.

Нужно записать электрогитару или бас? Тогда в аудиоинтерфейсе должен быть инструментальный Hi-Z вход с сопротивлением от 1 МОм. В противном случае понадобится отдельное устройство — Di-Box, который преобразует сигнал гитары в удобоваримый для линейного входа.

Для качественной записи барабанов понадобится минимум 8 XLR-инпутов: 2 — малый барабан (чтобы записать и атаку, и тело), 2 — тарелки (чтобы они были в стерео), 3 — тома (потому что их обычно три), 1 — бочка.

Если вы играете в группе, которая использует плэйбек, тогда вам понадобятся минимум два независимых линейных выхода — один для плэйбека, второй — для метронома барабанщику.

Для управления синтезаторами, педалями эффектов и усилителями из DAW по midi аудиоинтерфейс должен обладать midi-портами.

Чтобы при записи не было задержки, аудиоинтерфейс должен поддерживать ASIO. Обратите также внимание на тип подключения аудиокарты к материнской плате — обычно это USB 2/3, но бывают интерфейсы с традиционным для компьютеров Apple портом Firewire — на современных «материнках» нечасто встречается такой разъем, поэтому для подобного девайса может понадобиться дополнительная PCIe плата.

Для подавляющего большинства задач подойдет карта уровня Steinberg UR-12. Писать сразу несколько инструментов и выводить аудио на разные источники с разным балансом позволит ESI U86 XT, а ее старшая версия ESI U108 PRE — то, что надо для записи барабанов.

Все остальное

Видеокарта

Любая видеокарта, не встроенная в процессор, подойдет для работы со звуком. Почему не рекомендуется пользоваться встроенной? Потому что, как правило, она использует часть оперативной памяти для своей работы, к тому же нагревает ЦПУ.

Если ваш компьютер будет стоять там же, где вы записываете вокал или акустические инструменты — разумно будет взять не очень мощную дискретную видеокарту с пассивным охлаждением, чтобы сделать систему как можно более тихой. Подойдет, например, Palit GeForce GT 710 Silent LP.

Монитор

Начинающим будет комфортно работать и на мониторе от 24 дюймов, но если ваши проекты разрастутся до 50+ дорожек, а количество плагинов перевалит за сотню, то дополнительный монитор станет для вас настоящим откровением. На одном вы будете видеть свой проект, на другом — микшер и плагины, с которыми работаете в данный момент. Это сделает работу со звуком намного удобнее и быстрее. Для таких целей отлично подойдут безрамочные мониторы, которые хорошо «стыкуются» между собой.

Блок питания, вентиляция, ИБП

Эти элементы влияют на стабильность и бесшумность работы системы.

Мощность блока питания во многом зависит от мощности процессора, видеокарты и количества жестких дисков. Поскольку процессор мы выбираем мощный, а жестких дисков в нашем деле много не бывает, рекомендуем БП с показателем минимум 500 Вт. Отталкиваться стоит от сертификации 80 Plus Bronze, обеспечивающей хороший КПД. Обращайте внимание также на уровень шума БП. Ориентироваться можно от Chieftec Force 550W.

Не стоит экономить на системе вентиляции — потребуется хотя бы один вентилятор на обдув HDD (кстати, SSD обдув не нужен — если вы хотите максимальной тишины, стоит работать только с твердотельными накопителями) и как можно более тихий кулер для охлаждения процессора.

Неплохо будет выделить бюджет на ИБП — обидно терять хороший микс или дубль из-за отключения электричества. Да и парк вашей техники со временем будет только расти — от аудиомониторов до синтезаторов и рэковых приборов, их стоит защитить от скачков напряжения и коротких замыканий. Даже скромный вариант поможет вам спасти драгоценные проекты и оборудование.

Выбираем мониторы для домашней студии | Колонки | Блог

С мониторингом и отслеживанием дефектов записи инструментов и вокала могут справиться и наушники. А вот адекватный музыкальный баланс при сведении и мастеринге возможно отстроить только на студийных мониторах. Опытные звукорежиссеры советуют использовать наушники лишь как «увеличительное стекло» для работы с отдельными фрагментами звукового полотна — формированием тембра, выявлением резонансов и т. п. Поэтому мониторы точно когда-нибудь понадобятся — это вопрос времени.

Lansing Monitor System 500 — первый коммерческий студийный монитор 1937 года

Обычная акустика и Hi-Fi системы в качестве мониторов не подойдут — они созданы, чтобы сделать прослушивание музыки наиболее приятным. Амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) намеренно сделана неровной — как правило, присутствует небольшой подъем на низких и высоких частотах. За счет этого бас начинает звучать плотнее, вокал и тарелки — «прозрачнее» и объемнее.

Студийные мониторы должны выдавать достоверный звук, чтобы распознать дефекты. Следовательно, в мониторах должна быть ровная АЧХ без провалов и пиков.

АЧХ Hi-Fi акустики Microlab Solo 6C (слева, виден подъем на низких и высоких частотах) и студийных мониторов KRK Rokit Powered 5 (справа, АЧХ более ровная)

Важная деталь: обычные колонки и Hi-fi системы продаются комплектом, а студийные мониторы — часто поштучно. Для большинства задач потребуется пара мониторов. Нечетное количество используется для работы с многоканальным звуком, например, в фильмах.

Виды студийных мониторов

Чтобы «раскачать» большие динамики мониторов, нужен усилитель. В активные мониторы он уже встроен — остается соединить их с источником звука и подключить к розетке. Пассивные мониторы обычно дешевле активных, но идут без усилителя — его придется докупать отдельно и подбирать под параметры аудиосистемы, а его стоимость может быть сопоставима с еще одним монитором. При этом выигрыш в качестве звучания новички могут не заметить. Для комфортной работы со звуком в домашней студии на начальном этапе достаточно встроенного усилителя.

Усилитель активного монитора Yamaha HS8

Мониторы ближнего поля устанавливаются в небольших помещениях (как правило, до 40 кв.м.) на расстоянии 60–90 см от слушателя. Они обеспечивают наилучший контроль средних и высоких частот. Мониторы среднего и дальнего поля ставят в помещениях покрупнее, на расстоянии нескольких метров от звукоинженера. Их применяют для тонкого выстраивания панорамы, проверки звучания трека на «большой» концертной акустике и при мастеринге для работы с нюансами звучания, прежде всего — в области баса и саб-баса. Дело в том, что частотный интервал звуковой волны — это результат деления скорости звука в воздухе (331 м/с) на определенную частоту. Таким образом, частотный интервал для 100 Гц (это диапазон баса и бочки) — 3,3 метра, для 50 Гц (саб-бас, который больше ощущается, чем улавливается слухом) — почти 7 метров. Поэтому, чтобы звуковая картина ниже 100 Гц раскрылась полностью, нужно большое расстояние от монитора до слушателя.

Контрольная комната студии Power Station at BerkleeNYC. На микшерном пульте стоят мониторы ближнего поля Yamaha NS10M (горизонтально) и Genelec 1031AP (вертикально), к потолку прикреплены мониторы дальнего поля UREI 813C.

Домашние студии редко располагаются в помещении просторнее 40 кв.м., следовательно, активные мониторы ближнего поля — самый популярный вид мониторинга у большинства музыкантов и звукорежиссеров-любителей. Для контроля баса и саб-баса применяются наушники, сабвуферы, а также навык «ощущать» специфический бас небольших мониторов, который приходит с опытом.

Характеристики студийных мониторов

1. Размер вуфера

Современные студийные мониторы чаще всего состоят из двух динамиков. Тот, что крупнее, называется вуфер, он воспроизводит низкие и средние частоты. Твитер — помельче, играет высокие.

Вуферы мониторов ближнего поля бывают диаметром от 3 до 9 дюймов. Чем меньше площадь контрольной комнаты — тем меньше нужен диаметр вуфера, чтобы ее адекватно «подзвучить». Чем больше вуфер, тем ниже минимальная отметка диапазона воспроизводимых частот, но в маленькой комнате такой монитор может «бубнить» — длинным басовым волнам будет негде рассеиваться, и они начнут скапливаться по углам. Вместо детального и насыщенного баса получится каша. Для помещения площадью 25–30 кв.м. достаточно мониторов с диаметров вуфера 5–6 дюймов.

Размер вуфера нужно подбирать не только под помещение, но и под задачи. Для работы с речью — озвучка подкастов, роликов для ютуба, аудиокниг или уроков иностранного языка — будет достаточно моделей с динамиком от трех дюймов (например, MACKIE CR4 или M-Audio AV32), поскольку наш голос почти не содержит никакой полезной информации ниже 100 Гц.

Mackie CR4

В рок-музыке, для контроля записи живых инструментов и вокала или создания демо-записи, большой диаметр вуфера не нужен. Звукорежиссеры даже часто «отрезают» прямо на мастер-шине всё, что ниже 30–50 Гц — от инструментов здесь остается лишь бесполезное гудение. После удаления саб-баса получается более плотный и детальный бас, который в рок-музыке располагается где-то между 50 и 150 Гц. Для этого жанра подойдут мониторы, которые производят ровный и хорошо детализированный звук, например, Yamaha HS7.

Yamaha HS7W

Для целой плеяды жанров электронной музыки бас, саб-бас и бочка — сердце всего трека, любая «каша» в этой области недопустима. Поэтому размер вуфера и достоверность в проигрывании низких частот здесь решают всё. Хорошим вариантом будет KRK RP8G4WN с 8-дюймовым вуфером.

KRK RP8G4WN

2. Материал вуфера

Производители постоянно ищут наиболее легкий (чтобы двигался быстро) и твердый (чтобы не мялся при движении) материал для своих динамиков. Чаще всего применяется бумага, пропитанная специальным составом, и именно бумажные диффузоры считаются золотой серединой. Но встречаются и необычные материалы: кевлар, алюминий, углеродное волокно, полимеры и т. п. Полимерные диффузоры не любят за некое «отставание» при отыгрывании транзиентов (барабаны будут звучать мягко, мелкие детали будут сглаживаться). Кевларовые диффузоры — легкие, прочные и надежные, но требуют сложной системы кроссоверов, что удорожает конструкцию. И всегда стоит иметь в виду, что различия между разными материалами и конструкциями вуферов услышит далеко не каждый профессиональный звукорежиссер, не говоря о начинающих.

3. Фазоинвертор

При проигрывании музыки вуфер движется вперед-назад и создает избыточное давление в корпусе монитора. Поэтому в корпус добавляют фазоинвертор — специальную трубу, которая не только снижает давление внутри кабинета, но и заставляет воздух резонировать на ультранизких частотах. Это позволяет системе отыгрывать такие низкие частоты, которые вуфер без фазоинвертора просто не сможет воспроизвести.

Фазоинвертор может принимать разные формы, но всегда определяется безошибочно

Для домашней студии в небольшом помещении лучше подходят мониторы с фазоинверторами на лицевой панели — их можно поставить в 20–30 см от стены. Мониторы с задним расположением фазоинверторов нужно устанавливать минимум в метре от стены, иначе басовые частоты будут отражаться от нее, создавая гул и резонансы.

4. Нужен ли сабвуфер?

Сабвуфер расширяет басовую область воспроизводимых частот, но за это придется платить более строгой подготовкой помещения. Чаще всего «саб» представляет собой большую тяжелую коробку с огромным динамиком внутри, при движении которого начинает сотрясаться вся комната.

Сабвуфер внизу

Для настройки частоты среза — на которой «сдаются» мониторы и за дело берется сабвуфер — понадобится определенный опыт: неправильно выставленная частота приведет к гудению и резонансам. К тому же, стоимость сабвуфера эквивалентна стоимости еще одного монитора, и места он займет немало. С другой стороны, «саб» понадобится всего один — низкие частоты в большинстве записей панорамируют строго по центру, ведь человеческое ухо не различает положение источника сигнала частотой ниже 200 Гц.

5. АЧХ студийных мониторов

Для мониторов критично наличие ровной АЧХ без провалов и пиков. Как правило, на сайте производителя даны графики для всех моделей. Идеально ровной АЧХ не бывает, но нужно следить за тем, чтобы не было «горбов» и «ям» более 3–5 дБ в диапазоне 50–20000 Гц.

АЧХ мониторов Yamaha HS8. Виден спад в районе 50 Гц.

В частотах ниже 50 Гц мониторы ближнего поля имеют существенный спад, и это нормально, ведь их стихия — средние и высокие. Для сравнения, мониторы дальнего поля UREI 813 выдают ровную АЧХ в басовом диапазоне вплоть до 20 Гц, но «сдаются» в области высоких.

АЧХ мониторов UREI 813. Виден спад сразу после 10 кГц.

6. Настройки и типы подключения

Профессиональные студийные мониторы, как правило, оснащены балансными XLR и, опционально, небалансными TRS разъемами. Бюджетные мониторы «мультимедийного» типа могут дополнительно подключаться с помощью RCA «колокольчиков».

Часто на мониторах есть только регулятор громкости, но некоторые модели можно настраивать, чтобы лучше вписать монитор в помещение. Иногда это просто фильтры высоких и низких частот, но бывают и более продвинутые решения. Например, модель KRK Rokit 5 G4 оснащена полноценным цифровым эквалайзером с LCD-дисплеем, который позволит очень тонко настроить звучание мониторов. Более того, в комплекте идет приложение для смартфона, которое поможет правильно расположить мониторы и порекомендует настройки эквалайзера, созданные после анализа акустики помещения.

Эквалайзер на задней панели мониторов KRK Rokit 5 G4

Если в модели с большим вуфером есть настройка среза по низам — можно смело ставить ее в небольшую комнату, убрав лишние частоты. Для определенных задач их всегда можно вернуть обратно.

7. Мониторы и комната: как их подружить?

«Не существует мониторов, оптимальных для любых помещений». Philip Newell. Project Studios: A more professional approach ISBN-10: 0240515730ISBN-13: 978-0240515731

Мониторы вместе со слушателем должны располагаться в комнате так, чтобы образовать правильный треугольник. Уши должны быть на уровне условной линии между твитером и вуфером. Для этого мониторы лучше расположить на стойках или специальных подставках.

Такое расположение мониторов формирует т. н. sweet spot — точку с наиболее полным звуком

Установка акустики вдоль короткой стены приведет к тому, что мониторы окажутся по углам — это способствует накоплению в углах лишнего баса. Расположение вдоль длинной стены, напротив, не позволит низкочастотным волнам «раскрыться». Например, если до противоположной стены расстояние будет 2,5 метра, то возникнут проблемы с восприятием частот ниже 150 Гц. Здесь нужно искать компромисс.

Акустическая подготовка помещения — большая отдельная тема, но вкратце: звуковую волну можно поглотить какой-нибудь мягкой пористой поверхностью, либо рассеять об поверхность с большим количеством углов и выступов.

“Неправильная” геометрия комнаты, поглощающие (перфорированные) и рассеивающие (диффузор Шредера) панели в студии Kraków University

В домашних условиях можно превратить в акустические панели обычную мебель. Мягкие кресла, диваны, открытые гардеробы с одеждой, расположенные по углам, сойдут за басовые ловушки. Книжные полки и стеллажи могут играть роль диффузоров — их неоднородная поверхность рассеивает звук. Плотные занавески в два слоя справятся с отражениями от окна. Чем меньше в комнате симметрии, чем больше различных выступов и рельефных поверхностей, тем меньше будет резонансов.

Даже профессиональные студии используют мебель для наилучшего поглощения и рассеивания звука

Заключение

При выборе мониторов стоит руководствоваться, прежде всего, собственными ушами. Запишите на флешку несколько любимых треков в наилучшем качестве, выберите в торговом зале несколько подходящих по типу и конструкции моделей и попросите их подключить. Даже в неподготовленном помещении хорошие мониторы позволят почувствовать в знакомых записях новые оттенки, звуки и детали.

Студийные мониторы на собственных записях могут поначалу звучать «невкусно», ведь они делают очевидными многие ошибки, которые новички допускают при работе со звуком. Мониторы отыгрывают материал как есть, без прикрас. Поначалу к такому звучанию привыкнуть сложно, но именно так звучит достоверность.

Что такое звуковая карта? — Основы домашней студии

<< Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею! Это действительно помогает сделать сайт заметным и ценится?

Обновлено 17.02.19

1557 слов, примерно 3-4 мин. прочитать

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Это 9 часть из серии о различном студийном оборудовании, о том, что оно делает и как его выбирать!

  1. Как выбрать студийные наушники
  2. Как выбрать усилитель для наушников
  3. Как выбрать микрофон
  4. Как выбрать MIDI-клавиатуру
  5. Как выбрать поворотный стол (скоро)
  6. Что такое студийные мониторы?
  7. Для чего нужен аудиоинтерфейс?
  8. Что делает аудиомикшер?
  9. Что такое звуковая карта? (Вы здесь)
  10. Что такое USB-ЦАП?

Привет друг и добро пожаловать!

Что такое звуковая карта? Отличный вопрос! Прежде чем мы углубимся в это,

Перекусить, расслабиться и расслабиться, потому что..

Что я вам расскажу в этой статье

  1. Введение и что такое звуковая карта?
  2. Внутренний и внешний
  3. Приложения
  4. Заключительное слово

А теперь, без лишних слов, приступим!

Возможно, вы недавно купили компьютер и не особо задумывались о звуковой карте, которая находится внутри. Это и понятно, учитывая, что компьютер все равно будет работать без него. Однако, когда вы хотите послушать музыку или что-то записать, это, очевидно, становится важным! Все компьютеры идут со встроенной звуковой картой, и она обычно довольно дрянная по сравнению с послепродажной.Конечно, выполняет свою работу достаточно адекватно. Я годами использовал внутреннюю карту своего ноутбука, прежде чем решил, что пора обновить.

Заметное улучшение качества звука по сравнению со стандартной картой. Разница почти днем ​​и ночью. Вы можете заметить, что когда вы подключаете наушники к разъему на боковой стороне ПК или ноутбука, звук действительно оставляет желать лучшего. Даже на полной громкости мне хотелось большего.

Я фактически не инвестировал в один до 2014 года! Оглядываясь назад, трудно поверить, что я так долго ждал обновления.Раньше я микшировал биты на ноутбуке и на моем старом Sony MDR 7506. Я все еще мог получать довольно приличные миксы из этой простой настройки, но добавление студийных мониторов и аудиоинтерфейса (просто внешней звуковой карты) действительно улучшило мою работу в десять раз. Что делает аудиоинтерфейс?

Все сказанное выше, обычно обновляются аудиофилы, энтузиасты наушников, музыкальные продюсеры, геймеры и так далее. Среднестатистического потребителя это может не волновать.

Насчет сырого определения?

Звуковая карта

устройство, которое можно вставить в компьютер, чтобы использовать аудиокомпоненты для мультимедийных приложений.

Прочтите эту информативную статью для получения дополнительной информации!

Выберите свой яд.

Внутренний (PCI / PCI Express) Что такое PCI?

Внутренняя звуковая карта должна быть вручную установлена ​​внутри ноутбука или ПК. Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть:

  • Звуковая карта, которую вы хотите установить.
  • Отвертка с крестообразным шлицем для открытия компьютера (при необходимости).
  • Пустой слот PCI внутри компьютера. Если вы заменяете старую звуковую карту, сначала выньте существующую.

Обычно при покупке карты послепродажного обслуживания она поставляется с компакт-диском и инструкциями по установке. Убедитесь, что вы установили драйвер, поставляемый со звуковой картой, так как он может не распознать его после того, как вы с трудом вставите его. 🙂

Чтобы удалить старую карту:

  1. Откройте корпус ноутбука или процессора после того, как все выключите.
  2. Заземлите себя, прикоснувшись к металлическому корпусу, который окружает разъем, в который входит шнур питания.Это позволяет вам не шокировать себя, а затем писать мне гневные электронные письма. 😀 Он также защищает вашу новую карту и все другие внутренние части.
  3. Осторожно извлеките старую звуковую карту. Если у вас нет инструкций по его удалению, сначала найдите его. Затем проложите провода от динамиков к задней части карты. Отметьте расположение.
  4. Отсоедините от звуковой карты все провода динамика и микрофона.
  5. Удалите винты или крючки, удерживающие карту в гнезде.
  6. Осторожно вытяните прямо.Убедитесь, что ничего не сгибается или не перекручивается. Звуковой передатчик. Just an example of an internal sound-card Пример внутренней звуковой карты

Для установки нового:

  1. Сначала прочтите инструкции. Нет инструкций? Найдите в процессоре пустой слот, в котором будет размещаться ваша новая карта.
  2. Убедитесь, что имеющаяся у вас карта поместится в слот, в котором была старая карта.
  3. Осторожно поместите звуковую карту в верхнюю часть слота. Совместите контакты карты со слотом и осторожно нажмите.Убедитесь, что он полностью вставлен.
  4. Прикрутите звуковую карту к раме, не сгибая ее. Прикрутите его плотно, но не слишком сильно.
  5. Снова соберите компьютер с вынутыми винтами.
  6. Подключите его снова и установите необходимые драйверы. Как упоминалось выше, вам может потребоваться установить более новый драйвер, если он не работает.

В таком случае:

  1. Перейдите в панель управления> Оборудование и звук> Дважды щелкните звуковую карту> вкладку Драйвер> Обновить драйвер (если позволяет).

При этом внутренние звуковые карты — это боль. Прямо сейчас мой ноутбук не позволяет легко установить новый. Это действительно зависит от вашего конкретного ПК. Для некоторых людей может быть выгодно пойти дальше и заменить его внутри. Для меня более простой вариант — внешняя карта.

What does an audio interface do? Что делает аудиоинтерфейс?

Внешняя звуковая карта (известная любителям аудио как аудиоинтерфейс) — это отдельное устройство, которое вы можете приобрести для улучшения качества звука.Этот вариант нравится многим продюсерам, музыкантам, вокалистам, рэперам и т. Д. За его универсальность. Например, с моим Scarlett 2i2 я могу:

  1. Запись вокала
  2. Питание моих студийных мониторов
  3. Запись инструмента. Майонез — это инструмент?
  4. Подключите мои высококачественные наушники через адаптер 1/4 дюйма.

Он становится отличным универсальным решением.

Узнайте больше о вашем аудиоинтерфейсе!

Так что же именно делает этот блестящий кусок пикантного добра? Ну в основном он отправляет и получает данные.Когда вы выкрикиваете непристойные слова в микрофон, вашему компьютеру становится грустно 🙁 Но это не отвлекает его от основной цели.

Какая цель?

Чтобы вырваться из вашего горького рта! Ха-ха, но на самом деле. Он обрабатывает эту информацию в виде единиц и нулей.

Прочтите мою статью о битовой глубине и частоте дискретизации, чтобы узнать, как именно ваш процессор отправляет и получает данные! Также по теме есть моя большая статья о том, что такое USB DAC? Настоятельно рекомендуется прочитать все, что вам нужно знать!

Звук обычно значительно улучшается с помощью аудиоинтерфейса при условии, что вы провели исследование.К счастью для вас, я здесь, чтобы сделать это за вас! Focusrite Scarlett 2i2 — такое замечательное маленькое устройство. Он в значительной степени решил все мои проблемы с низким уровнем громкости / искажением / плохим звуком, а разъем для наушников на передней панели бесценен.

Давайте поговорим о том, что делает интерфейс таким ценным:

Запись вокала

Итак, у вас есть новый конденсаторный микрофон, и вам нужно к нему что-то подключить. Благодаря соединению XLR все готово. Внутренние предусилители в основном усиливают звук вашей записи до приемлемого для прослушивания уровня.ЦАП внутри обеспечивает хорошее преобразование этого сигнала. Предусилитель против интерфейса. В частности, 2i2 хорошо сочетается с множеством различных конденсаторов. Просто убедитесь, что вы нажали кнопку фантомного питания 48 В, иначе вы задаетесь вопросом, не работает ли ваш интерфейс! Я видел это так много раз на Amazon, что сбился со счета: «Плохой интерфейс, не работает, 1 звезда» 😛 «Вы нажимали кнопку фантомного питания 48 В?» «Ой.»

Студийные мониторы

Они также могут питать мои студийные мониторы и идеально подходят для LSR 305.

Ознакомьтесь с моим обзором JBL LSR 305!

На задней панели 2i2 есть линейные выходы, используемые для подключения симметричных TRS-кабелей к студийным мониторам. Для получения дополнительной информации о различиях кабелей ознакомьтесь с моей статьей о TRS и TS! Я также расскажу о том, для чего они в основном используются. Что такое студийные мониторы?

Пишущие инструменты

Нужно подключить гитару к 2i2? Что ж, тебе повезло. Он имеет комбинированные гнезда, что означает, что можно использовать инструментальный кабель ИЛИ кабель XLR.Гений. « Но разве гений не живет в лампе?»

Наушники

Практически каждая пара наушников начального уровня, от mid-fi до hi-fi оснащена адаптером 1/4 дюйма. Если вы не используете усилитель для наушников, вам лучше всего подойдет интерфейс, так как он действительно обеспечивает наилучший звук. Есть ли варианты получше? Конечно, но для моих целей (и, возможно, ваших тоже) 2i2 — это просто надежное вложение.

Уф! Я знаю, что это было много. Я надеюсь, что вы получили ценную информацию сегодня в моей статье «Что такое звуковая карта?»

Что касается моей главной рекомендации? Конечно, это будет 2i2.

Вопросы? Комментарии? Запросы? Я что-то пропустил или сделал что-то не так? Свяжитесь со мной ниже или свяжитесь со мной! Я хотел бы получить известие от вас ..

А пока всего доброго и благословит Бог ..

-Stu

[Xtr @ Ba $ eHitZ]

Об авторе
Стюарт Чарльз Блэк

Stu полон решимости помочь вам принимать правильные решения и стремится предоставлять лучший и наиболее подробный контент в Интернете! В свободное время он любит рыбачить, рисовать, играть на гитаре, молиться, читать рэп, делать биты, фотографировать, записывать видео, графический дизайн и многое другое.Его чувство юмора в сочетании со способностью к совершенству и вниманием к деталям — вот что позволяет ему выделиться в многолюдной отрасли.

.

Девять основ домашней студии звукозаписи для начинающих

Home Recording Studio Essentials Строительство домашней студии звукозаписи — ОГРОМНЫЙ проект… , не так ли ?

Требуются месяцы планирования, исследования и подготовки… , не так ли ?

Большинство людей так думают, но на самом деле…

Начать работу намного проще, чем вы думаете.

Потому что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО … все, что вам нужно, это несколько основных предметов первой необходимости.

И в сегодняшнем посте я покажу вам, что они из себя представляют…

Я покажу вам шаг за шагом через весь процесс создания базовой домашней студии звукозаписи с нуля .

Итак, приступим. Первый…

Почему простое лучше

Дело в том, что не только можно начать с простой студии… на самом деле предпочтительнее .

Потому что, как и в любом другом хобби, слишком рано пытаться делать слишком много:

  • вас перегружают,
  • вы разочаровываетесь, и…
  • вы в конце концов ушли.

И все время и деньги, которые вы вкладываете, тратятся зря.

Так что, чтобы избежать этой участи, просто сохраняйте простоту . Но вам может быть интересно…

Насколько дешево слишком дешево ?

Так как домашняя запись может стоить долларов… m usians часто ищут самых дешевых возможных решений для записи своей музыки.

И это нормально, за исключением того, что — это , такое как « слишком дешево ».

Хотя технически возможно построить рабочую студию всего за $ 400-500…

Есть низкие пределы того, что можно сделать в такой студии… и я бы действительно не рекомендовал ее никому, кто действительно серьезно относится к записи своей музыки.

Вместо этого … вот что я могу сделать, , рекомендую:

Идеальная первая студия для новичков

Beginner studio Со следующими 9 единицами:

  1. A Компьютер
  2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио
  3. Студийные мониторы
  4. Один или два микрофона
  5. Наушники
  6. Несколько кабелей
  7. Одна микрофонная стойка
  8. Поп-фильтр
  9. Программное обеспечение для тренировки слуха

У вас есть простая рабочая студия, идеально подходящая для тех, кто только начинает домашнюю запись.

И вот почему:

  1. Это позволяет начать работу как можно скорее с минимальными затратами времени и денег.
  2. Что еще более важно, … это идеальная основа для дальнейшего развития по мере развития ваших навыков.

Теперь поговорим подробнее о каждом элементе в списке…

1. Компьютер

Когда начинаешь студию с нуля, компьютер — это, безусловно, самые большие затраты.

Потому что, как гласит общая мудрость:

В идеале , вам нужен самый быстрый, который вы можете себе позволить.

Но в наши дни практически у каждого уже есть какой-то компьютер. И практически все компьютеры достаточно быстры, по крайней мере, для начала.

Итак, вначале, независимо от вашего бюджета, я рекомендую использовать то, что у вас есть , а сейчас .

Если и когда вы захотите выполнить обновление позже, вот что я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио

Presonus Audiobox USB Interface Если вы еще не знаете…

DAW ( Digital Audio Workstation ) — это программное обеспечение , используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере…

И аудиоинтерфейс — это аппаратное обеспечение , используемое для соединения вашего компьютера с остальным оборудованием.

Эти два предмета можно купить по отдельности ИЛИ вместе. Но твоя первая студия… Я очень рекомендую комбо.

Вот почему:

  • Это на один товар меньше в вашем списке покупок.
  • Это дешевле, чем покупать их по отдельности.
  • Гарантированная совместимость и техническая поддержка.

Плюс, две компании, предлагающие эти комбинации, являются одними из лучших в своем бизнесе: Presonus и Avid .

Presonus предлагает бесплатную копию своей DAW Studio One Artist со следующими популярными интерфейсами:

Avid предлагает бесплатную копию своего Pro Tools 12 DAW со следующими интерфейсами:

Лично я бы порекомендовал вариант Pro Tools тем, кто готов потратить так много. Но для большинства людей опции Presonus для новичков стоят немного более разумно.

Сказав это, если вы не возражаете приобрести DAW и интерфейс отдельно

Есть еще множество вариантов для изучения, и я расскажу о них все в следующих двух статьях:

След. Вперед…

3.Микрофоны

14e-recording studio microphones По мере того, как ваша студия созревает со временем…

Со временем вы соберете коллекцию из десятков разных микрофонов, каждый для разных целей.

На данный момент все, что вам действительно нужно, это 1 или 2, чтобы начать работу.

И те, которые вы выберете, будут зависеть от инструментов, которые вы планируете записывать.

Поскольку большинство людей начинают просто записывать вокал, я рекомендую «классический» конденсаторный вокальный микрофон с большой диафрагмой :

Для любых инструментов, «богатых высокими частотами», таких как акустическая гитара, фортепиано или тарелки … конденсаторный микрофон с малой диафрагмой. микрофон, который я рекомендую для начинающих:

Для ударных, перкуссии и усилителей электрогитары лучшим микрофоном для начала, несомненно, является:

Для бас-гитары, бас-барабанов и других низкочастотных инструментов лучше всего начать с:

Если вы хотите начать работу как можно скорее, 4 микрофона, которые я вам только что показал, идеально подходят.

Однако, как вы со временем обнаружите, тема студийных микрофонов — это довольно большая тема. Вот почему я посвятил этому целую главу на этом сайте. Вот он:

След. Вперед…

4. Наушники

Sennheiser HD280 Pro Когда вы только начинаете, большую часть времени вы тратите на запись самостоятельно .

Вот почему вначале все, что вам действительно нужно, это и одна пара наушников .

Для студийных целей существует 2 очень специфических дизайна , которые считаются стандартными:

  1. Закрытые наушники для трекинга — которые предлагают оптимальную изоляцию за счет более низкого качества звука .
  2. Наушники открытого типа для микширования обеспечивают оптимальное качество звука за счет меньшей изоляции .

В то время как наушники открытого типа считаются скорее роскошью … для вашей первой студии наушники закрытого типа — необходимость .

И в этом посте я раскрываю лучшие варианты для обоих:

Классические примеры :

В качестве дополнения к наушникам я также рекомендую удлинитель… поскольку стандартные кабели наушников всегда слишком короткие.

Небольшое предостережение: особенно с ЭТОМ кабелем, я настоятельно рекомендую приобрести лучший , который вы можете себе позволить, так как более дешевые кабели имеют ужасные проблемы с сигналом из-за постоянного движения.

Лично мне нравится этот: Mogami Headphone Extension 25 ′ — (Amazon / B & H / GuitarC / MusiciansF)

След. Вперед…

5. Студийные мониторы

krk

Несмотря на то, что многие домашние студии сейчас делают большую часть своего микширования на открытых наушниках…

Традиционно , микширование всегда выполнялось на динамиках…

Или, как их обычно называют в профессиональном аудио: студийных монитора или монитора ближнего поля .

По сравнению с потребительскими динамиками, в которых предусмотрены различные тональные «улучшения»…

Мониторы

Studio имеют гораздо более плоскую частотную характеристику , что обеспечивает более нейтральный, цветовой звук или для объективной оценки вашего микса.

И хотя они могут стоить дорого … есть еще много доступных вариантов для новичков.

Вот лучшие, которые я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

6.Кабели XLR

20e-xlr microphone cables Однажды в вашей студии будет ТОННА разных кабелей…

Но пока вам нужно только 3:

  • 1 длинный кабель XLR для микрофона и…
  • 2 коротких для ваших мониторов

Для стандартной студии проекта в маленькой комнате 10 × 10 я рекомендую ТОЧНО:

  1. Mogami Silver XLR 25 футов (1x) ( для вашего микрофона )
  2. Mogami Silver XLR 6 футов (2x) ( для ваших мониторов )

Но прежде чем покупать эти мониторные кабели, дважды проверьте, есть ли на стереовыходе вашего аудиоинтерфейса разъемы XLR.

Иногда они используют TRS, и в этом случае вам понадобятся эти:

Как видите, хорошие микрофонные кабели могут быть довольно дорогими, поэтому, если вы ищете что-то в другом ценовом диапазоне или просто хотите узнать больше о микрофонных кабелях в целом … прочтите этот пост:

След. Вперед…

7. Стойка для микрофона

mic stand options Хотя многие новички считают, что все стойки для микрофонов одинаковые…

По правде говоря … прочная микрофонная стойка — одно из самых выгодных вложений, которое может сделать новая домашняя студия.

Однако, поскольку микрофонные стойки могут стоить дорого, и большинство новичков имеют ограниченный бюджет…

Дешевой надежной стойки более чем достаточно, когда вы только начинаете.

Но если вы ищете что-то конкретное, прочтите этот пост, чтобы узнать больше:

Классический пример:

След. Вперед…

8. Поп-фильтры

48e-pop filters for recording vocals Вы знаете эту «клише» сцену из фильмов…

Где в студии молодая красивая поп-звезда…

Запись ее вокала через какой-то загадочный экран с сеткой и , закрывающий ее микрофон?

Ну, дружище … это поп-фильтр .

И его цель (помимо классного внешнего вида) — отфильтровать неприятный вокальный артефакт, известный как «, выскакивающий, »…

Это низкочастотный порыв воздуха, вызванный произношением звуков «P» и «B».

Это « must-have» для вашей студии? Абсолютно не .

Но они довольно дешевые, и они действительно помогают. И по какой-то странной причине многие новички до сих пор считают, что должен иметь его, , поэтому я все равно включил его в этот список.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

9. Программа для тренировки слуха

trainyourears В типичном списке «предметов первой необходимости для домашней записи», который вы найдете в Интернете…

Программное обеспечение для тренировки слуха определенно НЕ входит в комплект поставки.

Потому что правда в том, что … технически вам не нужно . Ни сейчас, ни когда-либо.

Но вот почему я включил его в мой список :

Больше, чем какое-либо оборудование, которое вы могли бы купить для своей студии… ЕДИНСТВЕННОЕ, что будет иметь наибольшее значение для результатов ваших записей, — это ваши УШИ.

И хотя вы можете подумать, что у вас уже неплохие уши …

Хороший «музыкальный слух» — это совсем не то же самое, что хороший «слух звукорежиссера».

Как музыканты, мы учимся распознавать ноты, интервалы и аккорды. Но как звукорежиссеры мы учимся распознавать диапазоны частот.

И пока ваши уши не разовьют базовое понимание этого навыка, вы действительно не будете знать, хорошо все звучит или нет.

Вот почему я считаю, что если вы начнете тренировать слух с ПЕРВОГО ДНЯ, скорость, с которой вы улучшитесь, взлетит до небес.

Для получения более подробной информации по этой теме ознакомьтесь с этим сообщением:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *