Videotube

Постовая охрана, пультовая охрана, личная охрана, сопровождение и инкассация, юридическая безопасноть

Синтезаторы обзор: Синтезатор для начинающих — как выбрать синтезатор для дома, рейтинг и обзор ТОП лучших по маркам

Содержание

Как выбрать синтезатор? Выбор синтезатора.

Чудо музыкального прогресса – современный синтезатор.

Что такое синтезатор, каким он был и что представляет собой сегодня? На самом деле, как и многие гениальные изобретения человечества, история синтезатора началась парадоксально. В 1876 году во время электрической революции в науке был придуман прибор для демонстрации возможностей простых электрических цепей – музыкальный телеграф Элайши Грея. Им повосхищались, поаплодировали и забыли.

Как выбрать первый синтезатор правильно

Спустя два десятилетия американцем Тадеусом Кахилом изобретается двухсоттонный (!) прапрадедушка синтезатора прибор «Телармониум». Эта мамонтопобная машинерия была непрактична, сложна и некрасива, но это был первый в мире музыкальный электрический инструмент, который дал толчок развитию и усовершенствованию замечательного клавишного инструмента – синтезатора. Тот синтезатор, что мы видим, слышим и любим сегодня – результат полуторавековой эволюции и плод лучших инженерных умов человечества.

Современный синтезатор – музыкальный клавишный инструмент, который генерирует электрические сигналы и преобразовывает их в звуковые волны. В чем прелесть и преимущества синтезатора? Фактически – это небольшое устройство, способное заменить огромное количество музыкальных инструментов и аппаратуры.

Даже в самых простых детских моделях есть несколько вариантов звучания (тембров) и автоматическое музыкальное сопровождение (автоаккомпанимент). А уж на что способны профессиональные рабочие станции обывателю не просто даже представить. Вообразите себе ситуацию, в которой есть только три вещи – синтезатор, розетка и исполнитель. А результатом становится музыкальная феерия красочной композиции, записанная в качестве профессиональной студии и звучащая на сайте интернета. И все это может произойти в течении получаса.

Правильный выбор первого синтезатора – заложите прочный фундамент музыкального роста

Наступил момент, когда вы задались вопросом как выбрать синтезатор новичку. И на вас моментально обрушилась лавина предложений – марки, названия, сухие спецификации и непонятные характеристики. Впору растеряться, но мы поможем вам не потерять голову и сделать правильный выбор. По нашей версии и исходя из опыта общения с самыми разными клиентами, выбор синтезатора для начинающего музыканта сводится к двум простым этапам:

  1. Получение основной информации для ориентирования в характеристиках синтезаторов
  2. Игра в три вопроса «Кому? Для чего? За сколько?»

Этап первый. Спасательный круг в море характеристик и технических данных

Как и всякое устройство, синтезатор имеет ряд показателей, которые без лишних эпитетов скажут знающему человеку о возможностях клавиш. И технические характеристики синтезаторов не такая уж страшная вещь, как может показаться глядя на мелкие мурашки буковок в печатных инструкциях к ним. А уж если вам нужно выбрать синтезатор для начинающего, базовые знания просто необходимы.

Работу электронных клавиш характеризуют:

Клавиатура.

Обычно это первое, что указывается в спецификации. Клавиши различаются по двум параметрам – размерам и принципу звукоизвлечения. С размерами все просто – это или уменьшенные клавиши для детских и обучающих синтезаторов или полноразмерные клавиатуры, которые называют «клавишами рояльного типа». Также сюда привязано количество клавиш в синтезаторе – для детей и новичков клавиатуры с 32 или 61 клавишей; полупрофессиональные модели, рабочие станции и цифровые пианино – 76 или 88 клавиш.

 

 

По механике клавиатуры бывают простые (органные) и динамические (с регулируемой чувствительностью или имитацией молоточкового воздействия по аналогии с акустическими роялями). Комплектация синтезаторов клавиатурой также зависит от назначения инструмента – синтезаторы для начинающих и детей обычно идут с легкими пластиковыми клавишами без чувствительности к скорости и силе нажатия, хотя есть добротные экземпляры с настройкой чувствительности клавиш к динамике и усилию. Полноразмерные деревянные клавиатуры с градацией веса по тональным зонам обычно это прерогатива цифровых пианино, от которых требуются жесткие механические стандарты клавиатур акустических фортепиано для реалистичности ощущений игры.

Звуковые возможности. Здесь производители обычно пишут название тон-генератора или процессора, но поскольку «сводной ведомости» общих названий нет, а каждый уважающий себя бренд стремиться разработать и запатентовать свою технологию звукового синтеза, то многим эти названия или не скажут ничего или наоборот – поведают очень много в зависимости от профессиональной эрудированности.

Пример самых известных технологий – Morfing Air цифрового пианино Casio Celviano, тон-генерато RGE в серии Yamaha Clavinova, процессор AWM Stereo Sempling рабочей станции Yamaha PSR. В простых моделях обычно устанавливаются упрощенные версии этих технологий, ведь детским игрушкам и домашним самоиграйкам совсем ни к чему дорогостоящий потенциал профи-клавиш.

 

 

 В рамках звучания указаны:

  • Полифония – максимальное количесвто нот, которые могут одновременно звучать. Диапазон от 8 ноток детских клавиш до 256 нот великолепных цифровых пианино и элитных синтезаторов для профессионалов.
  • Тембры – количество и виды вариантов звука. Стандартный набор – группы рояльных, органных, струнных и хоровых тембров. Чем дороже инструмент, тем больше тембровая библиотека.
  • Стили аккомпанемента – вариации музыкального фона для вашей солирующей партии. Ситуация аналогичная тембрам – больше цена синтезатора, больше стилей и видов автоаккомпанемента.
  • Различные эффекты и прочие «фишки». Если набор эффектов у всех брендов усреднено стандартен – пространственная имитация эффектом реверберации, яркость хоруса, всяческие эхо, фразеры, дилеи и так далее (вариативность – вопрос цены и направленности синтезатора), то со специализированными программами все гораздо интересней. Программы обучения – от простых подсказок в виде подсвечивающихся клавиш, до сложных внутренних программ пошагового обучения и интерактивных нотных станов. Есть модели с функцией вырезания вокала для пения караоке в оригинальном музыкальном сопровождении, догрузкой аудиофайлов в виде стиля аккомпанемента, куча специальных технологий придания акустической достоверности звукам и многое другое.
    Рамки для получения этих музыкальных «богатств» – ваш здравый смысл (зачем, например, ученику музыкалки синтезатор с 16-ти дорожечным секвенсором и микшерным пультом ди-джея) и финансовые возможности.
  • Показатели возможностей записи, динамиков, подсоединений и габаритов – эти данные просты и в них достаточно легко ориентироваться. Единственный нюанс – если предполагается запись музыкальных композиций, то обращайте внимание на секвенсор. Это может быть простая запись в реальном времени «настроились – играете и пишете», или попартийная запись с возможностью коррекции каждой звуковой дорожки. Опять же, чем дороже модель, тем круче секвенсор.

Этап второй. Определитесь с целями

Решающее значение в верной покупке и удовольствии от пользования синтезатором заключено в мотивации выбора. Можно прийти в продмаг и долго выбирать колбасу – все равно купив любую вы получите съедобный, а если повезет то и вкусный продукт. Задаваясь вопросом как выбрать синтезатор для обучения, вам понадобится более «точечный» подход, поэтому определяемся:

Синтезатор для детей

Все просто – в вашем доме растет маленький шкодник, которого нужно занять интересным и полезным делом.

Или вы рассмотрели в ребенке творческое музыкальное начало. Прекрасно – вам нужен добротный и безопасный синтезатор с приятным и не нервирующим звуком и желательно по небольшой стоимости. Замечательные и недорогие модели Casio SA-47Casio SA-76Casio SA-78Medeli MC-37AMedeli MC-49A.

Первые три синтезатора для самых маленьких с 8-нотной полифонией и минимальным веселеньким набором мелодий и тембров. Синтезаторы Медели МС более серьезные детские клавиши – полифония уже 32 нотки и есть метроном для отработки ритмичности. При равном ценовом диапазоне определяющим фактором купить синтезатор для ребенка станет возраст вашего дитяти. Большое значение имеют прочность этих клавиш (перетаскивание с места на место и желание разобрать и посмотреть – «нет ли там маленьких человечков, играющих музыку?») и возможность подключения наушников (спокойствие родителей – залог здоровой психики ребенка).

Выбор синтезатора для обучения

Это довольно простые клавиши с базовым функционалом и системой самостоятельного обучения. Их ориентир – не напряженное музицирование и получения фундаментальных знаний аппликатуры, аккордов, отработка приемов игры. Также клавиши этого семейства – отличные развлекательные инструменты с простым управлением. Они удобны и легки, как любимые домашние тапочки, а стоимость – дружелюбная и доступная тем, кто уважает свой досуг и музыкальный слух.

Мы подготовили краткую сводку самых популярных синтезаторов начального уровня, которые лучшим образом объединяют в себе качества звука, обучающие функции и доступную стоимость:

Серия Касио LK: Casio LK-125Casio LK-130Casio LK-260. Это синтезаторы для новичков с диапазоном полифонии от 12 до 48 нот, приличным набором тембров и ритмического аккомпанемента. В этих клавишах есть понятная программа обучения по принципу «слушай-смотри-играй» и подсветкой нужных клавиш в виде подсказок.

Синтезаторы Касио CTK: Casio CTK-3200Casio CTK-4400. Модельный ряд этой серии – прогресс нескольких десятилетий от простых синтезаторов до рабочих станций класса профи. Две предлагаемы модели CTK-3200 и CTK-4400 это синтезаторы с 61 клавишей и регулировкой чувствительности к динамике нажатия, четкой 48 нотной полифонией, огромным набором тембров и настройкой эффектов реверберации и хоруса. Они станут отличным учебным пособием и полноценным инструментом для домашнего творчества на годы. Эти клавиши – верный выбор синтезатора новичку.

Синтезаторы Ямаха PSR: Yamaha PSR-F50Yamaha PSR-E253Yamaha PSR-E343Yamaha PSR-R300. Клавиши, работающие на фирменном «ямаховском» движке AWM – они генерируют звук, прошедший строгий вариативный отбор согласования с заданными настройками. Клавиатура – упругие 61 клавиша и полифония 32 нот. Комплект звучания – каталог тембров от 120 до 469 голосов, приличные база аккомпанемента, мелодии для разучивания и система обучения «YES» — 10 уровней поступательного разучивания мелодий, партий для левой и правой руки. В моделях PSR-E343 и PSR-R300 уже есть записывающее устройство (секвенсор), а в R300 русифицирована панель управления.

Синтезаторы Медели: Medeli M-5Medeli M-15Medeli MD-100. Удобные и простые модели с чувствительными 61 клавишами, большими тембровыми и аккомпанементными каталогами и мелодиями для разучивания. Эти синтезаторы – добротные представители среднего класса домашних клавиш.

Синтезаторы для любительского творчества

Эта подгруппа начальных синтезаторов – клавиши для домашних импровизаций, ориентированный на людей, которые имеют базовые навыки игры и любят творческий музыкальный отдых. Признаки класса – это наличие многодорожечных секвенсоров, управление настройками эффектов и дополнительные функции навигации, с подключением и работой с внешними информационными источниками. Вы можете не просто играть мелодии, а работать со звуком и создавать записи своего творчества.

Топовыми моделями этой категории считаются:

Касио: Casio CTK-6200Casio CTK-7200Casio WK-7600. Инструменты с 61 клавишей (в модели WK-7600 стоит уже серьезная фортепианная клавиатура в 76 клавиш), безусловно большими наборами звуков и стилей. Есть функционалы миди-подключений, микшеры, колеса модуляции и слоты для CD-карт. Каждая модель из этого трио – надежный домашний композитор, аккомпаниатор и мини-студия записи.

Ямаха: Yamaha PSR-E443Yamaha DGX-230Yamaha PSR-A300. Также укомплектована клавиатурой 61-76 клавиш, базой тембров и функциями обработки звучания эффектами. В каждой модели есть фирменная YES-система обучения и записывающие устройства. Добротные подспорья для вашего музыкального самовыражения.

Медели: Medeli A-1000Medeli A-300. Простые и понятные в интерфейсе управления, с огромным звуковым потенциалом, записями мелодий и различными изюминками в обработке звучания.

Периферия – дополнительное оборудование для комфорта творчества

Есть мелочи, которые делают игру на клавишах приятной, удобной и разноплановой. Поэтому при покупке синтезатора стоит задуматься о вещах, которые могут вам понадобиться.

  • Если в комплекте не идет подставка и вы подозреваете, что дома клавиши будут кочевать с угла в угол как беспризорники, то стойка не только даст «прописку» синтезатору в квартире, но и поможет оборудовать удобное место для игры. Наши консультанты дадут практичные рекомендации и помогут подобрать подставку, подходящую к модели вашего синтезатора. Или вы можете самостоятельно посмотреть наши предложения в категории Стойки для клавишных инструментов.
  • Студийное место творчества – это комфорт пятой точки, чтобы не отвлекать голову проблемами затекающего и скрюченного тела. Поэтому вам помогут товары из категории Банкетки стулья.
  • Будете носить синтезатор на репетиции или занятия? Согласитесь, что зажимать клавиши под мышкой или пыхтеть с ним в обнимку в транспорте неудобно, чревато падениями, поломками и повреждениями. Категория Чехлы для клавишных инструментов – мобильным музыкантам.
  • Отрываться через пение под свою игру или погружаться в мир музыки без невольных (или недовольных) слушателей в лице близких и соседей можно «прошерстив» товары Наушники и микрофоны.
  • Полироли, салфетки для чистки, запасные блоки питания, педали и педальные блоки – мелочи, важные для ухода, функционала и безопасности творчества. Для музыкантов, заботящихся о внешнем виде своих клавиш, категория Аксессуары для клавишных инструментов

Музлайн – «полный фарш» для вашей музыки

Мы верим, что в любом человеке заложено творческое начало, и вся наша деятельность базируется на этом принципе. Вы приходите к нам с желанием играть, а уходите со всем необходимым – от инструментов, до всех аксессуаров. Наши советы и рекомендации – это квалифицированная и абсолютно бесплатная помощь для вашей уверенности в своих способностях. Мы умеем слушать и всегда готовы помочь!

Наш магазин – не просто коммерческое предприятие. За десять лет существования мы постарались превратить Музлайн в надежную пристань для музыкантов всех стилей и людей, только вступивших на путь творчества. Приходите к нам в гости по адресу: Киев, проспект Маяковского 26Д ТЦ «Маяк», 2-й этаж. Или бороздите страницы нашего сайта и связывайтесь с консультантами, которые доступны онлайн.     

Статья, Выбираем синтезатор: часть 1, классификация, производители, как выбрать, сравнение, обзор

Не самая простая задача среди множества предложений выбрать инструмент, идеально удовлетворяющий соотношению «цена – качество». Когда перед пользователем встают вопросы: какой синтезатор предпочесть для домашнего использования, а какой для студийных аранжировок; какой для обучения, а какой для живого исполнения на публике – они могут застать врасплох и породить неуверенность в правильности выбора.

Собранные в статье примеры и рекомендации призваны помочь разобраться с этими распространенными дилеммами.

Давайте абстрагируемся и порассуждаем. Музыку правомерно отнести к совершенно особому и непревзойденному средству коммуникации в истории человеческой культуры. Об этом немало сказано в работах выдающихся философов, историков, культуроведов, причем с ними охотно соглашаются даже футурологи и фантасты. Помните блокбастер режиссера С.Спилберга «Близкие контакты третьей степени»? По сюжету этого научно-фантастического фильма инопланетный разум вступает в судьбоносный контакт с жителями Земли посредством определенного набора тональных звуков, т.е. благодаря музыке!

Музыка – это своего рода универсальный язык, не требующий перевода. На нем общаются певчие птицы, на нем же испокон веков разговаривает с Вселенной человек, изобретая в подмогу себе все новые музыкальные инструменты. Один из самых последних и совершенных – это, без сомнения, синтезатор, сочетающий привычный клавиатурный ряд и детально продуманную систему опций, обеспечивающих инструменту впечатляющую многофункциональность.

Столкнувшись с синтезатором впервые, нас приводит в некоторое замешательство это обилие всевозможных кнопок, экранов и переключателей. Мы машинально ловим себя на мысли, что разбираться с такой «навороченной техникой» предстоит долго и серьезно. Однако поверьте – все не так сложно! Но для начала нужно сосредоточиться на базовых ориентирах.

 

Цели и функции

Следует начать с максимально четкого уяснения целей, которые будут поставлены перед аудио-синтезатором. Согласитесь, существует большая разница между задачей начального освоения инструмента и его использованием в интенсивной концертной деятельности (разная степень износа). Другой пример – инструмент нужен для проведения дружеских вечеринок или для редакции авторских творений с безупречной чистотой звука и надежным сохранением (разные требования по качеству).

Самый верный подход к выбору синтезатора подразумевает определение функций, без которых Вам точно не обойтись. И только после этого следует переходить к рассмотрению функций, которые могут оказаться полезны. Иначе дорогостоящая покупка грозит превратиться в заурядное развлечение, не использующее весь потенциал. Совершенная техника должна демонстрировать полный спектр своих богатых возможностей!

 

Классификация

По функциональности синтезаторы можно разделить следующим образом:

— Обучающие. В их меню предусмотрены словарь аккордов (Chordbook), режим подсветки касаний, подача ритма, набор учебных программ, возможность скачивания музыкальных партий из Интернета;

— Интерактивные. Это синтезаторы с автоматическим аккомпанементом, самостоятельно воспроизводящие ритмический рисунок. На созданном музыкальном фоне исполнитель играет свои мелодии.

— Концертные. Оптимальный вариант для клавишников, выступающих на живых концертах. У данной категории синтезаторов упразднена собственная акустическая система, что делает инструмент легче, проще и компактнее, с сохранением хорошего звучания.

— Цифровые пианино. В своих характеристиках они по максимуму приближены к классическому пианино, вплоть до имитирования молоточковой механики, требующего одинаковых усилий для звукоизвлечения.

— Рабочие станции. Представляют собой программно-аппаратные комплексы с превосходным качеством звука. Благодаря своей многофункциональности рабочая станция подарит массу возможностей творческой личности. Комплекс обеспечивает большую скорость игры с ускоренным переключением режимов. В отличие от своей классической разновидности, интерактивная рабочая станция позволяет музыканту в режиме реального времени, при помощи нажатия всего нескольких кнопок, переходить к работе над основой будущей композиции.

 

Обзор ведущих фирм-изготовителей

На мировом музыкальном рынке на сегодняшний день закрепился целый ряд корпораций, выпускающих надежную аппаратуру с отличными акустическими возможностями.

Крепкие позиции в сфере цифрового музыкального оборудования занимает продукция таких брендов, как «Касио» и «Ямаха». Пожалуй, именно они выпускают лучшие синтезаторы для домашних условий. Примечательно, что концерн «Ямаха», знаменитый на весь мир шикарными мотоциклами и снегоходами, когда-то начинал свой бизнес с разработки уникального органа. Т.е. именно аудио-продукция стала тем трамплином, что позволил корпорации подняться до вершин всеобщего признания. Представляет интерес и тот факт, что металл и пластик, использующийся в производстве клавишно-цифрового оборудования, подвергается тому же технологическому циклу обработки, что и материалы для выпуска легендарных мотоциклов.

Высококачественные синтезаторы для работы на концертах и в студии поставляют на мировой рынок такие известные фирмы, как «Роланд», «Корг», «Курцвайл». Многие пользователи отдают предпочтение моделям китайского производства «Медели» – вероятно, их привлекает приемлемое соотношение аудио-качества и стоимости.

Все перечисленные фирмы гарантируют высокое качество своей продукции, и все же если составлять рейтинг акустического совершенства предлагаемых синтезаторов, то первые три строчки, по мнению экспертов, должны выглядеть так:

1 место: Korg, Kurzweil;

2 место: Casio, Yamaha;

3 место: Medeli.

 

Стоит ли приобретать «бэушный» синтезатор?

Подобным вопросом чаще всего задаются пользователи, желающие сэкономить на покупке. Стоит признать, синтезаторы всемирно известных компаний являются очень надежными и долговечными. Поэтому не торопитесь сбрасывать со счетов вариант приобретения так называемого «бэушного» синтезатора, особенно если это Ваша давняя мечта, а средств на покупку нового инструмента недостаточно.

Присмотритесь к фирмам «Ямаха» и «Роланд». Их электроника выходит из строя очень редко. Гораздо чаще подводит механическая часть, но она проще ремонтируется.

Внимательно проверьте работоспособность подержанного инструмента согласно простой схеме: нажим – звучание – отскок. Обнаруженные дефекты послужат справедливым поводом понизить запрашиваемую цену.

После оформления сделки вся ответственность за устранение выявленных неполадок ляжет на Вас. Какой вид ремонта с наибольшей вероятностью может понадобиться? Как правило, чаще страдают от износа резинки клавиш. Их замену можно произвести самостоятельно, вооружившись плоской и крестовой отвертками.

 

Сколько стоит хороший синтезатор?

Условный ценовой порог, который поможет сориентироваться, что считать по-настоящему «хорошим» инструментом, а что «среднего» качества – 1000 $. Ниже этой границы находятся синтезаторы, ориентированные на категорию любителей, выше – на профессионалов.

Также аудио-синтезаторы делятся на:

— Специализированные. Сюда можно отнести концертно-сценическое оборудование, рабочие станции, цифровые пианино, модуляторы;

— Универсальные. Аранжировочные и интерактивные синтезаторы, оборудование с авто-аккомпанированием.

 

 

Выбираем синтезатор: часть 2 — переходи, еще больше полезной информации

 

Как выбрать синтезатор новичку? | Блог djshop.by

Чтобы играть или учиться игре на клавишных больше не нужно искать, устанавливать в доме огромный инструмент, который тяжело найти и доставить. Куда большую сложность представляет выбор подходящего варианта цифрового пианино или синтезатора. Рассказываем, как и по каким параметрам купить первый инструмент для начинающего музыканта.

 

Синтезатор – далеко не единственный вид клавишных, который можно использовать для обучения и работы. Основные типы, ключевые характеристики и термины, связанные с выбором инструмента можно прочитать здесь. Но если вы знаете, что нужен именно недорогой синтезатор для начинающих, эта статья для вас.

 

Виды синтезаторов

Все синтезаторы можно разделить на цифровые (семплерные) и аналоговые. Аналоговые синтезаторы популярны благодаря ламповому звучанию, но их сложно использовать: они требуются знаний и опыта в области создания звука. Можно сказать, что аналоговые синтезаторы больше относятся к миру физики, чем к обучению музыке.

Поэтому для музыкальных школ, домашнего использования или живых исполнений стоит выбирать инструмент с семплерным синтезом, которые воспроизводят записанные ранее звуки. Цифровой синтезатор является самым доступным решением (в связке стоимость/простота обучения и использования) среди всех клавишных инструментов. На рынке представлено огромное количество синтезаторов с разным набором функций и возможностей, которые мы рассмотрим далее.

 

Клавиши синтезатора

Логично предположить, что чем больше клавиш, тем более сложные партии вы сможете исполнять. Но на практике, это правило не работает. Вместо полноразмерной клавиатуры на 88 нот вполне достаточно 5 октав (61 клавиша). Если вы выбираете первый инструмент для маленького музыканта можно обратить внимание на более портативные варианты на 32, 37 или 46 х клавиш.

На клавиатурах с 61 и большим количеством клавиш иногда встречаются дополнительные функции: чувствительность к силе нажатия или послекасание. Эти функции не нужны на старте обучения, но непременно станут полезными с приобретением опыта.

 

Другой важный параметр – механика клавиш или как они реагируют на нажатие и возвращаются в исходное положение. С ней разобраться проще, на бюджетных инструментах практически всегда используется синтезаторная механика, при которой практически отсутствует сопротивление клавиш, а возврат осуществляется обычными пружинами. Этого вполне достаточно для начального уровня. Но если думать на перспективу, то лучшим вариантом будет клавиатура с молоточковой механикой.

 

Звучание синтезатора

Сложным в понимании и важным для любого музыканта (даже начинающего) является звучание инструмента. За него отвечает ряд параметров: звуковой процессор, полифония, количество тембров, аккомпанемент и наличие встроенных эффектов.

 

Процессор

Процессор отвечает за обработку входящего сигнала (нажатие клавиши) и выдачу нужного звучания. Все производители стремятся запатентовать собственную систему звукового синтеза и в зависимости от уровня инструмента используют полную или урезанную версию своего процессора. Можно перечислить их модели: AHL, AWM, RGE. Но начинающим пользователям эти названия не дадут нужной информации. Поэтому стоит обращать внимание на других факторы, влияющие на формирование звука:

 

Полифония

Полифония – это число одновременно воспроизводимых звуков. В детских «игровых» инструментах предусмотрена полифония от 1 (монофония) до 8 голосов. Для профессиональных инструментов начального уровня это 32, 64 и более голосов. Этого вполне достаточно для обучения.

 

Количество тембров

Под тембром в синтезаторе понимается записанное звучание инструмента (фортепиано, рояль, духовые и пр.). А общее число тембров обозначает количество встроенных в синтезатор звучаний. Чем больше тембров, тем богаче возможности исполнителя.

Сложно назвать оптимальное значение количества тембров. Например, в синтезаторах, представленных в нашем каталоге, нижнее значение – 42. Но на практике, куда важнее 1-2 качественных звучаний, которые используются постоянно и не надоедают. Определить, нравятся ли они вам, можно только при тестировании инструмента.

 

Автоаккомпанемент

Наличие автоаккомпанемента (встроенных стилей) и ритмов дает возможность одному исполнителю создать звучание ансамбля или оркестра. Стили автоаккомпанемента определяют количество возможных вариантов ритмов и мелодий аккомпанемента синтезатора, их может быть от 4 до 2000+. Существуют модели синтезаторов и цифровых пианино без аккомпанемента. Они предназначены скорее для профессионалов, нежели для развития навыков исполнения.

 

Встроенные эффекты

Не последнее значение в формировании звука имеют эффекты. Они создают окрас для тембров. Набор встроенных эффектов в синтезаторах приблизительно одинаков. Для обработки сигнала доступны реверберация, хорус, эхо, дилей, фазер и другие. Чем больше эффектов и их настроек, тем дороже и профессиональнее синтезатор и вопрос заключается исключительно в целях использования. Поэтому, если вы начинающий исполнитель достаточно будет минимального набора эффектов.

 

Другие характеристики синтезаторов

Дополнительно стоит отметить наличие встроенной акустики (динамиков для воспроизведения звука) и разъема для подключения наушников. Они обеспечивают функциональность инструмента в домашних условиях. Встроенная акустика исключает необходимость подключения к компьютеру или использования колонок. А подключение через наушники помогает не только слышать себя, но и минимизировать шумы во время занятий.

В определенных ситуациях стоит предусмотреть возможность подключения к компьютеру. Большинство цифровых клавишных инструментов оснащены USB и/или MIDI, но не все они способны передавать сигнал для записи.

 

Обучающие программы

Если вы впервые сели за клавишные, стоит обратить внимание на наличие специализированных программ для обучения в комплекте. Их типы разнятся в зависимости от производителя и класса инструмента. Это могут быть простые подсказки в виде подсвечивающихся клавиш либо детализированные занятия или интерактивный нотный стан. Часто предусмотрено разделение клавиатуры для игры в 4 руки с преподавателем. Эти функции помогут развить мастерство исполнения или отработать партии до автоматизма.

 

Готовые варианты

В целом это основные функции, на которые стоит обратить внимание при выборе первого синтезатора. Но если боитесь сделать неправильный выбор или не хотите разбираеться в технических характеристиках устройств, мы подобрали несколько синтезаторов в зависимости от цели использования.

 

Синтезатор для детей

Нужен качественный, но бюджетный инструмент для обучения ребенка, безопасный и с приятным звучанием (важно для родителей и соседей)? Выбор можно остановить на следующих моделях синтезаторов: Casio SA-46, Casio SA-77, Casio SA-78, Yamaha PSS-A50.

 

Синтезатор для обучения взрослых

Цель использования таких инструментов – получение базовых навыков исполнения, работы со звуком и отработка приемов. Можно выделить следующие модели: Casio LK-265, Casio LK-280, Casio CTK-3500, Yamaha PSR-E263, Yamaha PSR-E363. Это инструменты с простой системой управления и базовым набором функций.

 

Синтезатор для любительского творчества

Если вы обладаете начальными навыками игры на клавишных и хотите разнообразить свой досуг музыкой, понадобится более «нагруженный» синтезатор. В таких инструментах можно встретить многодорожечные секвенсоры, управление настройками эффектов, возможность подключения внешних информационных источников и другие функции. Удачными моделями являются Yamaha PSR-E463, Korg EK-50 L, Casio CTK-7200, Casio WK-7600.

 

Итоги

Надеемся, наш гид упростил выбор синтезатора, поможет разобраться в основных параметрах и их характеристиках. Если у вас остались вопросы или не хватает нужной информации – обращайтесь к менеджерам djshop.by. Наши специалисты помогут выбрать недорогой синтезатор, который подходит для конкретной ситуации и ответят на все интересующие вас вопросы, связанные с покупкой и доставкой инструмента.

цифровые фортепиано, синтезаторы и аксссуары.

Касио Мьюзик — Синтезаторы и цифровые фортепиано для людей с высокими стандартами.

Добро пожаловать на Касио Мьюзик — ваш источник информации об электронных музыкальных инструментах Касио. Здесь мы представляем вам электронные клавишные инструменты: гибридные фортепиано, цифровые пианино и синтезаторы, отвечающие самым высоким требованиям. Для профессионалов и продвинутых музыкантов, амбициозных пианистов или начинающих — На Касио Мьюзик найдётся идеальный инструмент для каждого вместе с детальной информацией о любом цифровом фортепиано или синтезаторе. Откройте для себя мир электронных клавишных инструментов, пройдитесь по всему диапазону мини-, MIDI- и USB-синтезаторов и восхититесь убедительным звуком и красотой цифровых фортепиано Касио.

Совершенство: Музыкальные Синтезаторы Касио

С начала 1980-х годов Касио является одним из лидеров в производстве электронных клавишных инструментов. Главная задача японской электронной компании — разработка музыкальных инструментов в соответствии c высочайшими стандартами качества. Цифровые фортепиано и синтезаторы Касио входят в список оборудования многих сегодняшних групп, студий, продюсерских фирм и музыкантов. Инновационные технологии, прекрасное исполнение, высококачественный звук и впечатляющие эффекты — вот основа хорошей репутации инструментов Касио в данной сфере. Более 85 миллионов проданных инструментов доказывают, что цифровые фортепиано и синтезаторы производства Касио являются одними из самых популярных как для профессионального, так и для домашнего использования.

В Касио Мьюзик музыканты, работающие в самых разнообразных направлениях, смогут подобрать себе не только цифровое фортепиано или синтезатор, но и целый ряд аксессуаров. Встроенный поиск дилеров приводит напрямую к розничным магазинам, где вы можете протестировать и купить синтезатор или цифровое фортепиано Касио. Кроме того, у нас вы найдёте полезную дополнительную информацию по музыкальным инструментам Касио, а также загрузки, обновления прошивок и последние новости. Начинающие музыканты, делающие в музыке_первые шаги, найдут на сайте www.casio-music.com полезные подсказки и советы, а также приложение для мобильных устройств, разработанное специально для инструментов Касио — Chordana Play. С этим приложением при помощи смартфона или планшета можно практиковаться в игре на фортепиано где и когда угодно.

Музыкальные инструменты Касио: от VL-1 до современного Grand Hybrid.

Японская фирма электроники Касио была основана 1946 году. С 1957 года она стала называться CASIO Computer Co., Ltd. Заявив о себе в 60-х в качестве производителя электронных счётных устройств и вызвав волнения в середине 70-х с разработкой многофункциональных электронных часов, в начале 80-х компания Касио начала производство клавишных инструментов. Первым электроннм клавишным инструментом, представленным компанией на рынке, стал Casiotone-201, а первым мини-инструментом с функциями синтезатора и секвенсора стал VL-1 . Этот инструмент принёс Касио первый успех в 1981 г. Благодаря своему узнаваемому звучанию VL-1 и в наши дни используется многими музыкантами для создания различных звуковых эффектов. В 1991 г. Касио представили AP-7, первое электронное фортепиано серии CELVIANO. Затем, в 2003 году, появилась серия PRIVIA, состоящая из компактных цифровых фортепиано с автоаккомпанементом, а в 2015 году производитель представил CELVIANO Grand Hybrid. Разработанные в сотрудничестве с известным производителем пианино и роялей, компанией » C. Bechstein», эти инструменты, создавшие революции в фортепианном звуке, соединяют высокие цифровые технологии с превосходным звуком традиционных акустических роялей.

Касио Мьюзик — наши цифровые фортепиано и синтезаторы.

Если вы ищете технологичный, красивый и качественный электронный клавишный инструмент, этот сайт с нашими новейшими продуктами, службами и инструкциями — верное место для вас. В категории синтезаторов наряду со стандартными инструментами вы найдёте мини-синтезаторы, Синтезаторы High Grade, синтезаторы с подсветкой клавиш и аранжировочные станции. Основанные на инновационной технологии, такой, как электронная генерация звука, модели синтезаторов Касио снискали популярность удобством использования, широким спектром звуковых красок, многочисленными эффектами и впечатляющим набором функций.

Нынешние модели CELVIANO покорят любого амбициозного музыканта, а инструменты CELVIANO Grand Hybrid идеальны для требовательных пианистов и профессиональных музыкантов. Привлекательности моделям CELVIANO Grand Hybrid добавляет утончённый дизайн и удобство использования, с покрытием клавиш под слоновую кость и чёрное дерево. Эти инструменты были разработаны в сотрудничестве с известным изготовителем фортепиано «C. Bechstein», и воспроизводят бесчисленные окрасы звучания, благодаря многомерной генерации звука. Множество функций, таких, как «Игра С Оркестром», делают игру на цифровых фортепиано от CASIO превосходным звуковым явлением.

Как выбрать синтезатор: советы

Музыка — это искусство, которое понятно всем. Многие родители мечтают сделать из своего ребенка пианиста, очаровывающего своей игрой окружающих.

Хорошему музыканту требуется хороший инструмент, выбор обычно падает на акустическое пианино. С одной стороны, это помогает начинающему пианисту освоиться с управлением чувствительным инструментом, найти с ним общий язык и свободно чувствовать себя на сцене. С другой стороны, это просто дань прошлому, не более.

Акустическое пианино требует бережного отношения, регулярной дорогостоящей настройки, занимает неприлично много места, весит как мамонт и является настоящей пыткой для соседей, когда вы или ваши дети учатся играть.

Современные электронные инструменты во многом превосходят акустические, поэтому покупка цифрового фортепиано, синтезатора или midi-клавиатуры может стать отличным решением ряда проблем. В этой статье мы поможем вам определиться с выбором и объясним новичкам все непонятные термины.

Классификация электронных пианино

К выбору инструмента следует подходить исходя из требований и финансовых возможностей.

Электронные пианино можно разделить на:

Цифровые фортепиано. Одно из самых простых устройств в плане встроенной электроники и режимов. Обычно в систему запрограммировано несколько простых тембров, вроде концертного рояля, фортепиано, а также клавесин и другие разновидности клавишных. Добавьте к этому пару-тройку эффектов звучания, которые имитируют окружающую обстановку, вроде концертного зала. Главная задача — создавать ощущение игры на настоящем акустическом пианино или рояле, поэтому цифровое фортепиано имеет полновесную 7-октавную клавиатуру с 88 клавишами, которые полностью имитируют работу ударного молоточкового механизма.

Такие инструменты имеют либо встроенные, либо подключаемые педали для имитации работы демпферов и изменения звучания электронных «струн». Цифровое фортепиано часто идет в комплекте с солидным корпусом, который надежно стоит на полу и держит всю конструкцию, но занимает гораздо меньше места, нежели самая небольшая акустика. В корпусе часто имеется пюпитр для нот.

Именно цифровые фортепиано лучше всего подходят для тех, кто учится в музыкальной школе и занимается классической музыкой всерьез. После игры на таком инструменте ваш маленький Шуберт запросто сядет за концертный рояль и исполнит свою партию с такой же легкостью.

Синтезаторы. Эти электронные устройства обладают значительным функционалом, но при этом не всегда стремятся имитировать акустический инструмент. Их задача — создание уникальных композиций с помощью множества «вшитых» тембров, имитирующих звуки разных инструментов (от аккордеона до гитары и ударных инструментов).

Синтезаторы используются для записи музыки в студиях и для игры на концертах рок- и поп-музыкантами. Могут иметь от 32 до 88 клавиш, но чаще всего встречаются модели с 61 клавишей. По электронной начинке и качеству звучания разброс устройств в этой категории столь велик, что определиться с их выбором непросто.

Дешевые модели в народе называются «самоиграйками» и звезд с неба не хватают. Инструменты в них звучат весьма посредственно из-за низкого числа голосов полифонии, выжать из такого синтезатора приличный сочный звук акустического пианино или гитары вряд ли получится, но для любителя это и не требуется. С такой «машиной» вы запросто сыграете что-нибудь из репертуара Юры Шатунова или что-то посложнее.

Дорогие синтезаторы имеют огромное количество тембров и различных настроек звука, а также могут имитировать настоящую клавиатуру акустического пианино (со всеми особенностями, вроде жесткости клавиш, эффекта послекасания и многого другого). Такими устройствами пользуются профессиональные музыканты.

Фактически, синтезатор — это умная машина, которая готова сыграть все за вас. Многие модели имеют обучающие режимы, благодаря встроенному дисплею они помогают начинающим нажимать правильные клавиши в композициях.

Синтезаторы с имитацией механики могут стать альтернативой цифровым пианино, вот только решите для себя сразу, будете ли вы пользоваться их функционалом и стоит ли за него переплачивать.

Рабочие станции. Считаются самым «мощным» видом синтезаторов, ими пользуются композиторы и профессиональные аранжировщики. Не пытаются копировать акустику с точки зрения механики и имеют обычные клавиши без дополнительных механизмов, компенсируя это огромным набором функций, встроенных инструментов, качественной полифонией и др. Качество звучания можно без зазрения совести назвать студийным. На подобных инструментах пишут свою музыку Йеспер Кюд и Ханс Циммер.

Рабочие станции предназначены не для исполнения музыки, а для ее создания. Имеют дополнительные входы для подключения периферийных устройств, вроде микрофона, а также позволяют работать с дорожками с «живыми» инструментами.

В этой категории отдавать предпочтение дешевым устройствам стоит лишь в том случае, если вы начинающий ди-джей или чувствуете в себе талант писать музыку для небольшой аудитории в виде семьи, друзей и домашних питомцев. В остальных случаях качественная рабочая станция стоит очень дорого, но она способна обеспечить профессионала всем необходимым набором инструментов и функций.

Особенности клавиш в устройствах и типы касания

Как мы уже говорили, количество клавиш в синтезаторах может быть разным. Для исполнения большинства композиций не обязательно покупать инструмент с полным набором из 88 клавиш. Например, в качестве вспомогательного инструмента для записи музыки в студии может хватить и 32 клавиш, на которых можно «настучать» себе необходимый аккомпанемент ударными инструментами и после наложить на эту дорожку гитарное соло. Некоторые умельцы вообще обходятся в таких случаях обычной компьютерной клавиатурой.

Для полноценного музицирования потребуется хотя бы 5-октавная клавиатура на 61 клавишу, а для исполнения классических композиций лучше обзавестись 88. Но на этом выбор синтезатора только начинается.

Размер клавиш

Клавиши в синтезаторах могут отличаться по размеру в зависимости от модели, и это напрямую сказывается на цене устройства и его назначении.

Клавиатуры бывают:
  • полноразмерными
  • малоразмерными.

Малоразмерные клавиши по ширине и длине отличаются от тех, что установлены на полноценных акустических фортепиано и роялях. Они уже и короче, что уменьшает размер устройства в целом. Используются в детских синтезаторах, а также в инструментах для любителей. Для игры на таком устройстве вам не потребуется профессиональная растяжка рук и охват по октавам станет значительно шире, но это не является положительным фактором для тех, кто играет на фортепиано всерьез.

Если ваш ребенок учится в музыкальной школе, то ему так или иначе придется работать над растяжкой пальцев. Переход с малоразмерной клавиатуры на полноценную акустическую будет даваться непросто. Зато для развлечений такие синтезаторы подойдут лучше всего.

Полноразмерные клавиши полностью имитируют клавиши на оригинальном акустическом рояле и схожих инструментах. Иногда могут отличаться по длине (как короче, так и длиннее фортепианных), но т.  к. ширина более критична, именно ей уделяется особое внимание. Это относится только к синтезаторам, в цифровых пианино размеры клавиш идентичны с акустикой.

Полноразмерные клавиши обязательны для серьезных занятий музыкой. А еще устройства с 88 полноразмерными клавишами стильно выглядят в интерьере.

Жесткость клавиш

Всем, кто играл на настоящем акустическом пианино, хорошо известно, какой упругий ход у клавиш, если инструмент в хорошем состоянии. Это помогает не только избежать нажатия лишних клавиш в сложных партиях, но и извлекать из пианино необходимые звуки, а также банально натренировать пальцы и кисти рук. По жесткости нажатия клавиатуры можно разделить на:

  • Невзвешенные — клавиши представляют собой некое подобие кнопок. Нажимаются очень легко и предназначены, в основном, для извлечения простых или электронных звуков из синтезатора. Используется в недорогих устройствах, созданных для того, чтобы «побренчать» на досуге, а также применяется и в дорогих синтезаторах, от которых не требуется реалистичных звуков рояля. Для профессиональной игры в стиле Grand Piano точно не подойдут.
  • Взвешенные — это имитация настоящих клавиш. Разработчики стараются максимально приблизить ощущения от нажатия на клавишу цифрового пианино к аналогичному действую на акустическом инструменте. Клавиши поддаются с трудом, имеют приятный ход и жесткость. На них можно играть плавным и мелодичным легато и другими техниками, с которыми обычные синтезаторы с невзвешенными клавишами справятся с трудом.

Для профессиональных занятий фортепианной музыкой клавиатура должна быть взвешенной.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Поскольку в акустических пианино для извлечения звуков используются натянутые струны, очевидно, что чем сильнее ударить по ним, тем громче будет звук. Этот принцип реализован и во многих цифровых пианино.

Дешевые модели синтезаторов имеют пассивную чувствительность к касанию, что резко ограничивает функционал инструмента. С какой бы силой и скоростью вы не жали на такую клавишу, громкость звука всегда будет одинаковой и ровной. На клавиатурах такого типа лучше всего играть что-то из современной поп-музыки или писать электронные композиции.

В дорогих синтезаторах и пианино чувствительность активная — чем сильнее и быстрее нажатие, тем громче звук, при этом клавиши имеют несколько уровней чувствительности, что и помогает работать с теми самыми forte и piano.

Для полноценной игры лучше останавливаться именно на активной клавиатуре, тем более, в большинстве таких инструментов клавиши можно в любой момент перевести в пассивный режим.

Послекасание — опция, характерная для профессиональных клавиатур. Она отвечает за эффект, создаваемый уже после нажатия на клавишу. Если вы нажали на клавишу с одной силой, а после этого решили ее добавить, приложив еще чуть усилия, то звук изменится — этим пользуются профессиональные пианисты, играющие на акустических инструментах. Настоящий «мастхэв» для профессионального занятия музыкой.

Механика клавиш

По своей конструкции клавиши в синтезаторах делятся на два типа.

Синтезаторная (пружинная) механика возвращается в исходное положение с помощью настроенных под клавишами пружин. Очень часто встречается в синтезаторах всех ценовых категорий. Такой механизм не позволит полноценно использовать инструмент в качестве пианино. Клавиши нажимаются очень легко и играть на них лучше электронную музыку, либо не придираться к качеству звучания эффекта Grand Piano.

Молоточковая механика — имитация акустической клавиатуры. В исходное положение клавиши возвращаются за счет противовесов, как и в оригинальных инструментах. Каждая клавиша имеет индивидуальный вес, что позволяет с легкостью играть тремоло в верхних регистрах и давать четкий гулкий бас в нижнем регистре. Чаще всего используется в цифровых пианино с полноразмерными клавишами. Такие инструменты обычно собираются вручную, поэтому стоят в разы дороже. Стоит ли говорить, что только такую механику клавиш необходимо выбирать для учащихся музыкальных школ?

Основные критерии звучания инструмента

За функциональность синтезатора или цифрового пианино, а также за качество его звучания отвечают несколько характеристик, напрямую влияющие на перфоманс исполнителя. Первое, на что стоит обращать внимание — полифония синтезатора.

Полифония

Полифония — это количество голосов (тонов) в звуке, которые может одновременно воспроизвести процессор устройства. Представьте, что каждый отдельный звук от нажатия клавиши состоит из нескольких слоев, которые соединяются и дают полноценное сочное звучание. Чем меньше таких тонов, тем тусклее и ненатуральнее звук. Вспомните сигнал, которым знатокам из «Что? Где? Когда?» отсчитывают минуты.

В акустических роялях на одну ноту используется по три струны, сюда же добавьте работу педалей и пальцев, которыми можно зажать до 10 клавиш одновременно. Получается внушительная композиция из разных звуков и тонов, которые звучат вместе.

Дешевые синтезаторы могут воспроизводить по 32 звука одновременно. Меньше брать не стоит, если это не инструмент для совсем маленьких детей, приобретаемый исключительно в качестве развлечения.
Если вы планируете всерьез заняться музыкой, то лучше выбирать модели с полифонией из 64 голосов, а для цифровых пианино — от 128 голосов. Чем больше голосов, тем реалистичнее звучание инструмента и тем он функциональнее. Начиная со 192 отличия по звучанию перестают быть такими заметными, и если вы не профессиональный композитор, то переплачивать за лишние голоса полифонии не стоит.

Тембры

При выборе инструмента обратите внимание на количество встроенных тембров. Тембры в синтезаторе — это имитация различных музыкальных инструментов. Ваше устройство может запеть как флейта, гитара, орган и т. д. В дешевых синтезаторах имитация инструментов весьма посредственна и сойдет только для домашнего уровня, зато дорогие синтезаторы и рабочие станции, вроде Yamaha серии Tyros, могут имитировать даже человеческие голоса, что позволит вам создать свой собственный хор и написать для него же музыку, этот монстр разве что в космос не летает. В зависимости от модели количество тембров в синтезаторе может колебаться от сотни до полутора тысяч.

Тембры в цифровом пианино не так важны, как в синтезаторе, ведь его главная задача — выступать в роли альтернативы акустическому инструменту. Хотя минимальный набор звуков в таких устройствах все же есть, поэтому обделенными вы не останетесь.

Акустические эффекты

Этот пункт мы вынесли отдельно, поскольку эффекты напрямую не влияют на качество звучания инструмента, но делают его заметно функциональнее. Для создания более атмосферной музыки и для имитации различных условий исполнения композиции, разработчики добавляют в синтезаторы и цифровые пианино различные эффекты. Эффекты реверберации, хоруса, резонанса, флэнжера и режим концертного зала с характерным эхом значительно расширят ваши возможности. Встроенный эквалайзер тоже будет плюсом при создании электронной музыки.

Педали

К подавляющему большинству синтезаторов можно подключить педали. С их помощью можно не только влиять на стиль звучания пианино, но и переключать эффекты, регулировать громкость и многое другое.

Что касается цифровых пианино, то для профессиональных занятий музыкой педали в них должны быть встроены прямо в корпус, чтобы полностью имитировать акустический инструмент.

Обучающие синтезаторы

Если вам очень захотелось играть, но идти в музыкальную школу или на курсы вы не хотите, тогда обратите внимание на модели с обучающими режимами. Их можно использовать как для подготовки ребенка к музыкальной школе, так и во время обучения.

В современных синтезаторах сочетаются различные функции обучения. Например, на электронном дисплее вам могут показывать, какие клавиши нужно нажимать, от вас требуется только повторять за картинкой. Обычно в такие устройства уже вшито несколько десятков мелодий, с помощью которых можно развить моторику рук и научиться с нуля играть простые композиции.

В некоторых моделях возможна подсветка клавиш, которые нужно нажимать. Умный синтезатор сначала покажет какие ноты необходимо будет нажать, после чего вам необходимо их повторить. В конце обучения некоторые инструменты могут даже выставлять оценку исходя из качества исполнения, а также показывать сложные моменты, которым нужно уделить особое внимание при тренировках.

Дополнительные возможности

У синтезаторов есть и некоторые дополнительные функции:

Автоаккомпанемент. Для профессиональной игры фортепианной музыки практически не используется, зато сыграть что-нибудь современное с его помощью вполне реально. Можно заранее настроить инструмент так, чтобы при нажатии, например, басовых клавиш, одновременно с ними играли ударные инструменты, а также духовой оркестр, который будет аккомпанировать вашей правой руке.

Арпеджиатор. Позволяет создавать из отдельных аккордов, которые вы выберете заранее, классические арпеджио (способ проигрывания аккордов, когда звуки играются не одновременно, а один за другим). Пригодится для записи треков, а также для создания интересных эффектов при игре на инструменте. Позволяет играть с одной клавиатуры разными тембрами. Например, правой рукой вы можете играть гитарную партию, а левой аккомпанировать звуком контрабаса.

Два фортепиано в одном. Поможет обучать новичков игре на инструменте. Делит клавиатуру на две равных части с одинаковыми тембрами и высотой звучания. Ученик может играть на правой части пианино одновременно с учителем, играющим на левой.

Транспонирование. Эта функция полезна для синтезаторов с неполным набором клавиш, чтобы извлекать необходимые звуки в процессе игры. Если клавиатуры на 7 октав позволяют охватить весь спектр звуков, то в синтезаторах на 5 октав транспонирование позволяет сдвинуть звук на октаву вверх или вниз.

Сэмплирование. Позволяет записывать собственные сэмплы в память устройства, чтобы использовать их в последующей игре на инструменте.

Метроном поможет начинающим музыкантам не сбиваться с ритма.

Секвенсор — для редактирования записанные midi-композиции уже после их создания. Например, для замены одного инструмента на другой прямо в процессе прослушивания.

У хорошего синтезатора должен быть USB-вход для подключения к другим устройствам. Также убедитесь, что есть разъем mini-jack для наушников, чтобы не терзать домочадцев и соседей. По желанию выберите модель с микрофонным входом, если собираетесь организовать собственное караоке.

Если в цифровых фортепиано чаще всего в комплекте массивный деревянный корпус или пластиковый (с имитацией дерева), то для синтезаторов иногда приходится докупать стойку отдельно.

На чем остановить свой выбор?

Выбор идеального синтезатора довольно прост и упирается лишь в ваш бюджет:
  • Для домашней непрофессиональной игры простых композиций и для развлечения достаточно недорогого синтезатора с полифонией от 32 голосов, 61 клавиши, минимальным набором тембров на ваше усмотрение. Решайте сами, нужна ли вам имитация нажатия на настоящие клавиши акустического пианино, или достаточно обычных подпружиненных.
    Если в доме есть маленькие дети, но вы не собираетесь отдавать их в музыкальную школу, то синтезаторы с режимами обучения помогут вашему ребенку хотя бы минимально освоить инструмент.
    Для записи электронной музыки и ди-джейских экспериментов можно выбрать синтезатор подороже с большим количеством тембров.
  • Для тех, кто учится в музыкальной школе и играет там на классических акустических фортепиано, однозначно необходимо выбирать цифровое фортепиано с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой. Наличие эффектов касания и послекасания обязательны. Лучше отдавать предпочтение инструментам с полифонией от 128 голосов и выше. Педали должны быть встроенными, а не подключаемыми.
  • Композиторам и аранжировщикам подойдут дорогие рабочие станции и midi-клавиатуры, которые позволят записывать полноценные треки и представляют собой переносные студии. Впрочем, если вы профессионал, то уже и так прекрасно представляете себе то, каким должен быть ваш новый инструмент.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам выбрать музыкальный инструмент, на котором вы будете играть много и с удовольствием.



Выбрать синтезатор или цифровое пианино
Смотрите также:
Как выбрать портативную колонку
Как выбрать электрогитару
Как выбрать наушники

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 4  голосов: 8 

Spire. Обзор синтезатора

На рынке виртуальных синтезаторов, где и так уже глаза разбегаются от обилия предложений, появился новый игрок, и этот игрок, похоже, заставит всех потесниться. Речь идет о компании Reveal Sound и их первом продукте – синтезаторе Spire. Начнем с того, что звучание этого синтезатора настолько достойно, что даже я, пощупавший в своей жизни достаточное количество всевозможных приборов, как виртуальных, так и реальных «железок», был очень удивлен и даже обрадован. Помимо звука, мне понравился ясный и продуманный интерфейс, с которым можно разобраться практически без чтения мануала (конечно, при знании и понимании, того как устроены синтезаторы). Давайте, я кратко расскажу об этом, весьма достойном синтезаторе. Итак, SPIRE!

Пресеты и осцилляторы

Слева-вверху расположен выбор пресетов. Здесь, все как всегда, никаких откровений. О пресетах поговорим чуть позже. Под пресетами находится блок осцилляторов. И вот тут, все интересней! У Spire 4 осциллятора, и каждый осциллятор может   работать в одном из 5ти режимов: «Classic» — виртуальный аналог, Noise, FM, AMSync, и SawPWM. Способ управления осцилляторами необычный, но вполне логичный и понятный. Есть две ручки — ‘ctrlA’ и ‘ctrlB’. В режиме «Classic», например, ручка ‘ctrlA’ плавно меняет форму волны от пилообразной до квадратной. Ручка ‘ctrlB’ используется для изменения ширины пульса (скважности). В режиме FM, первая ручка контролирует амплитуду (или индекс) модулятора, а ‘ctrlB’ частоту модулятора. Внизу, под картинкой формы волны осциллятора находится секция ‘WAVE’, которая представляет из себя дополнительнуя возможность таблично-волнового синтеза (WaveTable). Здесь расположено ниспадающее меню выбора формы волны и ручка ‘wt mix’ с помощью которой эта волна подмешивается к основному осциллятору. В режиме FM здесь выбирается изначальная форма волны, которая затем модулируется при помощи ручек ‘ctrlA и B’. Ручка ‘phase’, тоже не совсем простая: крайне левое положение в каждом осцилляторе, это режим «free run», при котором старт осциллятора отвязан от нажатия на клавишу. В любом другом положении, в окне волноформы появляется вертикальная полоса, которая определяет фазу с которой будет стартовать этот осциллятор при каждом нажатии на клавишу, т.е. включается режим «key sync» («retrigger», «restart»), что может придать звуку большую упругость. Три других режима (Noise, AMSync и SawPWM), тоже весьма интересны, но находятся за рамками этого обзора. Но этот синтезатор будет подробнейшим образом изучаться на грядущих в Аудиошколе обновленных курсах “Синтезаторы и синтез звука”.

Фильтры

Многие думают, что фильтр, он и в Африке — фильтр, но на самом деле, не все фильтры одинаковые. Как ревербераторы от разных фирм звучат по-разному, и гитарные усилители от разных фирм звучат по-разному, и микрофоны разных фирм звучат по-разному, точно так же, разные фильтры будут звучать по-разному. В Spire 5 разных алгоритмов для фильтров, и в каждом алгоритме несколько режимов. «perfecto» — самый аналогово звучащий фильтр — прозрачный, но в то же время, «мягкий» и «жирный». «acido» напоминает знаменитый фильтр TB303. «infecto» похож на Virus. У «scorpio» самый жирный резонанс. «combo» -гребенчатый фильтр с разными режимами, которые тоже звучат очень интересно. Фильтров два и их можно сконфигурировать либо последовательно, либо параллельно.

Модуляторы

Модуляторов много: 4 огибающих, 4 LFO, два 16ти-шаговых секвенсера, арпеджиатор и довольно гибкая матрица, и все это дает огромное количество вариантов модулировать параметры синтезатора, а модулировать можно почти все параметры. Огибающие ADSR с дополнительным параметром в стадии сустейна. Изменение огибающих не отображается на картинке, и это, наверное, хорошо, потому что, заставляет ориентироваться на звучание, а не бесполезную картинку. Но у каждого сегмента огибающей есть три режима, которые можно менять путем клика по картинке и это отображается.

Осцилляторы Низкой Частоты (LFO) почти такие же гибкие и «рулибельные», как и звуковые осцилляторы. Из неочевидных параметров в LFO — ‘fade in’, который изменяется путем удержания правой кнопки мыши на картинке LFO и протягиванием вверх, в результате появляется индикация плавного нарастания амплитуды LFO.

Эффекты

Секция эффектов довольно обширная и включает в себя: шейпер (всевозможные искажения в количестве 11), фейзер с 9ю режимами, хорус, дилей и реверберацию.

И еще

Секция расстройки и унисона, отдельно в каждом осцилляторе, расширяет палитру и позволяет сделать жирные, широкие звуки, и даже играть аккордами, просто нажимая на одну клавишу. Включаемый режим ‘DRFT’, придает звучанию синтезатора дополнительную «аналоговость». Многополосный компрессор, легко управляемый двумя ручками, 3х полосный EQ, разнообразные полифонические-монофонические режимы, ‘COPY/PASTE’ для осцилляторов и модуляторов.

Пресеты

512 готовых звуков на любой вкус можно сразу начинать использовать практически в любом стиле. Вы будете удивлены их разнообразием и мгновенной пригодностью.

За и Против

ЗА: Это один из самых прекрасно звучащих виртуальных синтезаторов на рынке. Чистые и качественные фильтры, дисторшны и ламповые  эффекты добавят энергию, глубину и «теплоту». Прекрасно продуманный и эргономичный интерфейс превращает программирование в удовольствие. Ну и, конечно, встроенные 512 звуков, очень разнообразные и мгновенно вдохновляющие на создание музыки. Часто выходящие обновления, реально добавляют все новые и новые функции и «примочки».

ПРОТИВ: Очень тяжелый для процессора плагин (впрочем, обновления делают его все легче и легче). Мне показалось, что это единственный недостаток синтезатора. Разве, что еще цена в 190$ заставляет задуматься, но ненадолго, потому, что Spire, безусловно стоит этих денег!

Ян Миренский

Yamaha — Россия

Теперь рассмотрим, как наиболее эффективно освоить исполнительство на различных голосах синтезатора. Здесь можно определить несколько базовых направлений для изучения.

1). Инструменты. Среди учебных дисциплин музыкального-теоретического цикла существует предмет «Инструментоведение», который традиционно рассматривает инструменты симфонического оркестра. Однако его структуру можно вполне применить к мене изученным инструментам, таким как этнические и электронные. Большинство учебников инструментоведения так или иначе включают в себя:

  • историческую справку о происхождении инструмента
  • строение инструмента и материалы, использующиеся при его изготовлении; сведения о наиболее значимых мастерах, вносивших изменения в конструкцию инструмента
  • описание процесса звукоизвлечения
  • диапазон и нотация
  • характеристика тембра в разных регистрах
  • динамика инструмента
  • артикуляция и штриховая техника
  • примеры средних и сложных исполнительских задач (оркестровые трудности)
  • образная сфера инструмента
  • сведения о выдающихся исполнителях и композиторах, проявлявших особенный интерес к инструменту

Если вы изучаете акустический инструмент, нет ничего более ценного, чем знакомство с реальным исполнителем на таком инструменте, который может многое рассказать и показать. Все эти сведения наиболее полным образом, раскроют для вас инструмент, с электронной моделью которого, вы сталкиваетесь в синтезаторе. Для изучения электронных инструментов вы найдете немало материалов в сети Интернет на специализированных порталах, посвященным электромузыкальным инструментам.

2). Музыкальная акустика. Данный специализированный раздел физики, позволит вам взглянуть на инструмент как на физическую модель, которая представляет собой классическую схему в механике:

  • воздействующее тело (возбудитель)
  • колеблющееся тело (вибратор)
  • среда распространения (резонатор)1

Наиболее систематически инструменты представлены в классификации Хорнбостеля – Закса, составленной в 1908 году и на сегодняшний день представленной следующими категориями:

  • аэрофоны – духовые (лабиальные, язычковые, мундштуковые)
  • хордофоны – струнные (щипковые, фрикционные, ударные)
  • идиофоны – инструменты с объединенным вибратором и резонатором, такие как колокола, треугольник, варган, ксилофон, стеклянная арфа (ударные, щипковые, фрикционные)
  • мембрафоны – инструменты, как правило ударные и перкуссии, с неопределенной высотой звука из-за особенности работы мембраны
  • электрофоны – электроакустические инструменты с усилительной частью вместо резонатора и электронные, где остается только механический возбудитель, а все остальное является цепью аналогового или цифрового тракта.

Изучение музыкальной акустики раскроет Вам, от каких физических параметров зависит уникальный голос каждого инструмента. Погрузившись в нее, Вы сможете посмотреть на инструмент глазами мастера, а не только исполнителя-практика. А это очень важно, так как исполнитель на цифровом синтезаторе работает с моделированием инструментов, имеющим определенные возможности и пределы; чтобы цифровой инструмент был художественно раскрыт — эти знания необходимы.

3). История электронной и электроакустической музыки. На сегодняшний день в изучении новейшей истории музыки, связанной так или иначе с массовыми жанрами, существует два основных историографических подхода:

  • история развития электронных и электроакустических инструментов, и как следствие, появление новых средств выразительности, фиксации, технологий создания и жанров музыки
  • история эстетического освоения электронного звука, которую условно можно разделить на три периода: до этюдов П. Шеффера, после них до появления массовой электронной музыки в конце 70-х, и собственно от этого рубежа до наших дней.

Историю крайне полезно изучить обоими маршрутами, так как появление новых инструментов и различных музыкальных авторских и групповых стилей взаимосвязаны, и грань первичности между творческим запросом композитора и работой инженера очень тонка и не всегда однозначна.

Соединяя изученный багаж знаний с разнообразным музыкальным репертуаром, Вы непременно добьётесь высоких художественных результатов.

THE PERFOMANCE.

Исполнительский синтезатор отличается от соло-синтезатора тем, что в нем можно комбинировать звуковые программы. Самые распространенные исполнительские режимы это:

DUAL – две звуковые программы складываются на всем диапазоне клавиатуры.

SPLIT – режим разделения клавиатуры на две зоны, в каждой из которых по одной программе

Dual — в этом исполнительском режиме складываются две звуковые программы, создавая дублировку. В связи с этим возникает вопрос, какие тембры обладают смешиваемостью. Чтобы ответить на него корректно, нужно немного погрузиться в звукосинтез и музыкальную акустику.

Как мы видели ранее, для управления структурой звуковой программы в исполнительском синтезаторе существует группа параметров огибающей, называемая ADSR – Attack, Decay, Sustain и Release. Эти параметры составляют динамическую и временную структуру голоса и были введены в управляющую часть синтезаторов еще в аналоговую эру.

С точки зрения атаки, музыкальные инструменты, имеющие, к примеру, звукоизвлечение с помощью удара, всегда будут динамически громче, чем духовые, щипковые или смычковые, так как физические параметры звукоизвлечения предполагают более активное воздействие на вибрирующее тело, а как следствие, большую интенсивность звучания на стадии возбуждения.

С другой стороны, Decay – это параметр зоны максимальной громкости в процессе звукоизвлечения или возбуждения, следующий за атакой. У некоторых инструментов, в основном ударных, она крайне непродолжительна, например, у рояля после удара молоточка струна практически сразу переходит в режим убывания звуковой энергии. Но эта зона достаточно ярка у духовых и струнных инструментов, а Decay как раз отвечает за ее динамику.

Sustain – фаза в которой, звук прошедший этап максимальной громкости при возбуждении, продолжает звучать циклично на несколько меньшей динамике. Эта фаза в стабильном виде существует у смычковых или фрикционных инструментов, и у духовых, ударные же в этой фазе демонстрируют естественное затухание.

И наконец Release… это фаза, когда процесс звукоизвлечения заканчивается и остается послезвучие, вызванное резонансом корпуса или остаточным колебанием струн. Например, на скрипке это фаза наступает, когда останавливается движение смычка, или на фортепиано, когда демпфер глушит струну, после того как Вы отпускаете клавишу. Но опять же, на самозвучных и ударных инструментах с мембраной эта фаза сливается с Sustain.

Теперь перейдем к секретам приготовления «звуковых коктейлей». На смешиваемость голосов влияют следующие факторы:

— спектральная характеристика
— параметры ADSR
— динамика

В связи с этим вы можете создать следующие комбинации:

1). Несмешиваемые – в которых оба тембра остаются индивидуально различимыми. У таких звуков будет разница по ADSR и спектру. Вопрос динамического распределения может быть решен по-разному, но лучший способ распределить такую комбинацию, это расставить их на разные звуковые планы, например, через параметр глубины реверберации (Reverb Send).

Примеры: Piano & Strings, Flute & Vibraphone

2). Смешиваемые. В данном случае тембры совпадают по ADSR, из-за этого частично смешиваются, создавая некую третью звучность. Но из-за разницы спектральной характеристики, они взаимно окрашивают друг друга. Динамически им лучше быть идентичными.

Примеры: Flute & Oboe, Strings & Horns

3). Маскирующие. Это тембры похожие по ADSR и спектрально настолько, что смешиваются идеально, теряя свою идентичность, создавая эффект уплотнения. Некоторые из них для большей различимости можно распределить в разные регистры, сделав, например, октавную дублировку.

Примеры: Oboe & Bassoon, Piano & EP, Harpsi & Steel Guitar

Все эти типы комбинаций художественно применимы и по-своему интересны, поскольку решают разные проблемы в музыкальной фактуре: уплотнение мелодической линии в унисон или октавной дублировке, создание специфических красок или изменение читаемости линии – возможность сделать тембр мягче или, напротив, рельефнее.

SPLIT – режим разделения диапазона клавиатуры на две звуковые программы, который зачастую ставит перед исполнителем задачи по воспроизведению двух линий музыкальной фактуры. Чтобы собрать такую комбинацию нужно:

  • Обозначить точку разделения, она называется SPLIT POINT
  • Определиться какие линии музыкальной фактуры вы будете воспроизводить и подобрать для них звуковые программы
  • Распределить эти линии по звуковым планам: динамически и пространственно.
  • И конечно записать эту комбинацию в память инструмента.

Из курса оркестровки или аранжировки вы можете знать, что музыкальная фактура состоит из 6 традиционных линий:

  • ведущая мелодическая
  • линия второго голоса или контрапункт
  • басовая линия
  • фигурационная линия
  • линия педалей или выдержанных гармонических голосов, ее еще называют pad или просторечивым названием «подклад»
  • декоративная линия

У каждой из этих линий есть негласные, но совершенно логичные правила по использованию тембров, голосоведению, яркости, а также распределению по динамике и звуковым планам. Массовая музыкальная культура добавила к этим линиям одно новообразование – рифы, без которых сложно представить себе современную рок и поп-музыку.

Задача исполнителя в этом режиме овладеть полифонической фактурой, дифференциацией движений левой и правой руки, техникой ведения соло с аккомпанементом. В этом режиме есть следующие часто встречающиеся комбинации:

  • Piano/Bass. Данный режим чаще всего требует от исполнителя ведение мелодической линии в правой руке и басовой в левой; также правая рука может выступать в роли подклада или фигурации, особенно если выбран голос электро-пиано, имеющий более наполненный sustain.
  • Lead/Pad. В этом режиме необходимо транспонировать канал с подкладом в средний регистр, а солирующим звуком может выступать любой пригодный для ведения мелодической линии инструмент, акустический или электронный
  • Lead/EP. Похожая комбинация, за исключением того, что электропианино прекрасно справляется не только с выдержанными голосами, но и с ритмической и гармонической фигурациями.
  • Brass/Bass. Комбинация в который секция медных духовых ведет декоративную линию, рифы или подклады, что в свою очередь позволяет сделать партию баса более разнообразной. Крайне популярно для стиля фанк.
  • Lead Hi/Lead Low. Режим равноправного двухголосия, в котором играется полифоническая фактура – т.е. ведущая мелодическая линия и контрапункт. Инструменты могут быть как близкими по тесситуре, так и разными.

В режиме PERFOMANCE синтезаторы позволяют записывать в память инструмента комбинации голосов с предварительно настроенными параметрами процессора эффектов, контроллеров, арпеджиатора и встроенной драм-машины. Всего инструмент способен записать 64 такие комбинации в свою память и неограниченное количество на флеш-драйв.

DRUM PATTERN

В синтезаторах серии MX есть встроенная драм-машина, в которой немало заводских паттернов и присутствует возможность создания пользовательских. Pattern, в отличие от Style использующего в интерактивных инструментах Yamaha, представляет собой повторяющийся без изменений ритмический рисунок в MIDI-формате.

Эти ритмические рисунки можно использовать для самостоятельных занятий, вместо однообразного метронома, а также на репетициях ансамбля. Также можно отметить, что многие коллективы используют электронные groove-ритмы вместе с акустической ударной установкой. В таком случае можно в синтезаторе выбирать паттерны с перкуссией или характерными электронными драм-машинами.

ARPEGGIATOR

Один из важнейших компонентов современного синтезатора – это арпеджиатор, который в серии MX имеет очень широкие возможности. Его режимы приспособлены не только для электронных звуков, но и есть различные виды фигураций для аккомпанирующих гитар и других акустических инструментов.

Для того чтобы корректно использовать арпеджиатор, необходимо:

  • задать оптимальный темп, естественный для звукоизвлечения относительно выбранного голоса
  • выбрать один из многих предлагаемых рисунков в памяти инструмента
  • скорректировать диапазон исполнения на клавиатуре переключателем октав.

PLAYBACK

Используя порт USB порт для flash драйва, находящийся на задней панели синтезатора, вы можете воспроизводить аудио файлы WAV формата с качеством 16 бит 44100 Гц. Это может быть заготовленная фонограмма для домашних репетиций, а также для концертных соло выступлений в режиме half-playback, где важно чтобы вокальная дорожка и соло инструменты были исполнены вживую, а остальная фактура может быть воспроизведена акусматически, с использованием фонограммы.

Также непосредственно с флеш-драйва могут воспроизведены и MIDI-файлы, которые вы можете создать с использованием прилагаемого программного обеспечения Cubase AI.

1 — по определению И. А. Алдошиной в учебнике «Музыкальная Акустика», СПб, Композитор, 2004

Основы синтезатора — Служба поддержки Apple

Синтез звука — это электронное производство звуков, начиная с основных свойств, таких как синусоидальные тоны и другие простые волны. Синтезаторы

названы так потому, что они могут имитировать или синтезировать самых разных звуков, таких как звук другого инструмента, голоса, вертолета, автомобиля или лай собаки. Синтезаторы также могут воспроизводить звуки, которых нет в природе. Возможность генерировать тоны, которые невозможно создать никаким другим способом, делает синтезатор уникальным музыкальным инструментом.

Простейшей формой синтезатора был бы базовый генератор синусоидальной волны, который практически не контролировал высоту тона. Такой синтезатор не смог бы синтезировать ничего, кроме синусоидальной волны. Однако объединение нескольких синусоидальных генераторов с регулировкой высоты тона может дать интересные и полезные тона.

В синтезаторе задача генерации тона возлагается на компонент, известный как генератор . Большинство генераторов-синтезаторов генерируют гармонически богатые волны, такие как пилообразных, треугольных, прямоугольных и импульсных волн, в дополнение к синусоидальным волнам.Эти названия сигналов основаны на сходстве их соответствующих форм с зубом на полотне пилы, треугольником, квадратом и т. Д. Для получения информации о наиболее распространенных формах сигналов синтезатора см. Осцилляторы.

Преобразование основного тона и связанных гармоник в другой звук достигается путем маршрутизации сигнала от одного компонента, также известного как модуль , к другому в синтезаторе. Каждый модуль выполняет свою работу, которая влияет на исходный сигнал.

В модульном синтезаторе маршрутизация сигналов достигается путем физического подключения модулей друг к другу. В большинстве современных синтезаторов маршрутизация сигналов между модулями предварительно запрограммирована внутри и обычно изменяется с помощью переключателей, ручек и других элементов управления.

Для обсуждения компонентов синтезатора и их взаимодействия друг с другом для управления и формирования звука см. Как работают субтрактивные синтезаторы.

Синтезаторы существуют намного дольше, чем вы можете себе представить. В дни, предшествовавшие использованию цифровых технологий, все электронные синтезаторы были аналоговыми.До использования электричества синтезаторы были механическими. Между аналоговым и цифровым синтезаторами есть существенные различия:

  • Аналоговый: Аналоговый синтезатор объединяет цепи, управляемые напряжением, такие как генераторы, фильтры и усилители, для генерации и формирования звуков. Величина напряжения обычно напрямую связана с шагом формы волны, при этом более высокие напряжения соответствуют более высоким шагам.

  • Цифровой: В цифровом синтезаторе поток сигналов является цифровым.Двоичные описания сигнала — последовательность нулей и единиц — передаются от одного алгоритма к другому.

  • Гибридные аналоговые и цифровые синтезаторы: В некоторых конструкциях синтезаторов используются цифровые генераторы, которые генерируют сигналы, используя двоичные описания форм сигналов. Затем сигнал цифрового генератора отправляется на аналоговые фильтры и усилители. Основное преимущество этого подхода состоит в том, что цифровые генераторы не изменяют высоту звука, что является общей проблемой аналоговых генераторов.

  • Виртуальный аналоговый: Виртуальный аналоговый синтезатор — это цифровой синтезатор, который имитирует архитектуру, функции и особенности аналогового синтезатора. Поведение и функции осцилляторов, фильтров и других модулей, которые вы найдете в аналоговом синтезаторе, эмулируются компьютерными алгоритмами.

ES1 — виртуальный аналоговый синтезатор. Его виртуальный поток сигналов аналогичен типичному аналоговому синтезатору, но все компоненты и обработка сигналов — виртуальные генераторы, фильтры и т. Д. — рассчитываются центральным процессором (ЦП) вашего компьютера.

ES1 имитирует некоторые особенности конкретных аналоговых схем — в тех случаях, когда они имеют тенденцию звучать хорошо, — например, высокие уровни генератора, перегружающие фильтр. Другие явления аналогового синтезатора, такие как медленное расстроение (при нагревании инструмента), не моделируются. См. Обзор Logic Pro ES1.

Виртуальные аналоговые синтезаторы имеют и другие преимущества перед своими аналоговыми аналогами. Они программируемые, а это значит, что вы можете сохранять настройки звука; их можно автоматизировать, так что вы можете записывать и воспроизводить движения фейдеров и регуляторов; и они часто бывают мультитембральными, что позволяет воспроизводить разные звуки одновременно на разных инструментальных каналах.Такие аспекты, как полифония — способность играть несколько нот — и чувствительность к скорости нажатия присутствуют в большинстве виртуальных аналоговых синтезаторов, но лишь в очень немногих аналоговых инструментах.

Книги о синтезаторах

Вот список книг по синтезаторам и электронной музыке, которые, по нашему мнению, стоит прочитать. Щелкните изображение, чтобы перейти на Amazon.com, просмотреть дополнительную информацию и приобрести их. Не стесняйтесь предложить книгу.

Мы не продаем эти книги.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Синтезатор: Подробное руководство по пониманию, программированию, игре и записи совершенного электронного музыкального инструмента
от Марка Вейла

История синтезаторов, обзор современных синтезаторов, советы по использованию и многое другое.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Аналоговых дней: Изобретение и влияние синтезатора Moog
Тревор Пинч, Фрэнк Трокко

В этой книге рассказывается о первых годах создания электронных музыкальных инструментов и их создателей. Множество интервью и фотографий.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Пионеры электронной музыки
Бен Кеттлвелл

От Леона Термена до программных синтезаторов и от Kraftwerk до гангстерского рэпа — взрыв электронной музыки оказал влияние почти на все аспекты музыкальной индустрии.Эта книга рассказывает захватывающие истории людей и изобретений, которые произвели революцию в музыкальной звуковой палитре.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Основы синтезатора: Справочник музыканта по созданию, исполнению и записи электронной музыки
Брент Хуртиг

Хорошее введение в работу синтезатора. Также охватывает MIDI, микшеры и запись.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Винтажные синтезаторы: новаторских дизайнеров, новаторские инструменты, советы коллекционерам, мутанты технологий
от Марка Вейла

Отличная книга, посвященная всем модулям прошлого.Много фотографий и интервью.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Поваренная книга синтезатора Уэльса
Фреда Уэлша

Программирование синтезатора, анализ звука / реверс-инжиниринг и универсальная книга патчей

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Справочник по звукоусилению:
Гэри Дэвис, Ральф Джонс

Эту книгу ДОЛЖЕН ИМЕТЬ каждый, кто работает с любым типом звуковых систем. Охватывает основы и дополнительные темы.Все, от микрофонов, микшеров, динамиков, усилителей, кабелей, MIDI и т. Д. Также включает в себя учебные пособия по различным понятиям, связанным со звуком, таким как децибелы, перекрестные помехи и т. Д.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Аналоговый синтез: Руководство для новичков по синтезаторам и звуковому дизайну
Рейнхард Шмитц

Основы звука, история синтезаторов, обсуждение волновых форм, фильтров, контроллеров, эффектов и т. Д.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Electro Shock !: Основоположники синтетической музыки
Грег Рул

Техно-музыка и оборудование, которое ее создает.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова в звуке
Иара Ли, Питер Шапиро, Саймон Рейнольдс

История электронной музыки и генерации звука с обсуждением семплирования и микширования.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
Electric Sound: Прошлое и перспективы электронной музыки
Джоэл Чадаб

Это яркое и читаемое повествование с действительно глобальной точки зрения дает исчерпывающий обзор истории электронной музыки.

Нажмите, чтобы увидеть Amazon
All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music
Владимир Богданов, Крис Вудстра, Стивен Тхо Эрлевин, Джон Буш

Это подробное руководство описывает карьеры сотен крупных художников, таких как Aphex Twin и Prodigy, и дает обзоры. тысячи лучших записей электронной музыки. В острых эссе исследуются самые разные поджанры электронной музыки.

Обзор

Waldorf с гордостью объявляет о начале новой главы в своей традиции разработки новаторских синтезаторов класса high-end.Начиная со знаменитой технологии волновых таблиц Waldorf, разработанной несколько десятилетий назад, всегда было непросто придать нашим инструментам мощное гибкое бьющееся сердце. Наши цифровые генераторы в сочетании с огромной мощностью и эффективной простотой наших аналоговых фильтров начали цифровую революцию еще в 80-х годах.

Quantum сочетает в себе грубую мощь классического цифрового и аналогового гибридного синтезатора с футуристическим звуком, который возможен только с современными программными синтезаторами.

Его 3 генератора предлагают пять алгоритмов синтеза каждый:

  • Волновые таблицы в стиле Вальдорфа с последними дополнениями от Nave, включая синтез речи и генерацию волновых таблиц из аудио
  • Классические волновые формы синтезатора с несколькими волнами для получения ультра-жирного звука прямо из осцилляторов
  • Гранулированный пробоотборник с множественным отбором проб и традиционным режимом отбора проб
  • Резонатор для виртуального моделирования звука
  • Новое ядро ​​синтеза с возможностями от классической 6-операторной FM до инновационных волновых модуляций скорости звука